Svarta inredningsarkitekter på de svarta annonsmaterialen som har haft störst inverkan på dem

Joy Moyler citerar multi-bindestreck B. Smith, som dog 2020, som en inspiration. "Hon var en sökare, ledare och visionär inom livsstilsarenan", säger Moyler. "Författare, tv -värd, restaurang, modell och så mycket mer. Hon var en av de första svarta kvinnorna som fick licensavtal på hemmaproduktarenan och hon kommer för alltid att vara en trendsättare, ikon och ambassadör för livsstilsindustrin. "

"Jag har alltid inspirerats av konstnärers verk som Jacob Lawrence och Faith Ringgold", säger Byron Risdon. "De har den fantastiska förmågan att berätta en historia genom lager av färg och mönster, något jag strävar efter i varje projekt." Lawrence, visade, uppfann en stil han kallade "dynamisk kubism", som införlivade djärva färger och grafiska former i verk som skildrade afroamerikaner liv.

Under tiden började Ringgold sin karriär på 1950 -talet med målningar - varav många kämpade med komplexiteten i ras och klass i Amerika - innan hon vände sig till täcken som medium.

"Som en infödd Angeleno har Paul Revere Williams, Los Angles-baserade arkitekt-till-stjärnorna, länge varit en av de mest inspirerande kreativen för mig", säger

Keita Turner inspireras på samma sätt av Williams. "Hans banbrytande och produktiva karriär har påverkat mig, liksom många färgdesigners, att driva igenom historiskt systemiska gränser eller begränsningar avsedda att hindra våra framsteg inom detta samhälle ", säger hon säger. "Williams citeras berömt för att säga: 'Om jag tillåter att jag är en neger att skakmata min vilja att göra nu, kommer jag oundvikligen att ha en vana att bli besegrad.'"

Williams lärde sig känt att rita upp och ner för att ta emot klienter som vägrade sitta bredvid honom vid hans skrivbord.

Utanför designvärlden citerar Turner Nat King Cole, den legendariska sångaren och pianisten. " Varför? För allt om honom förkroppsligade tidlös elegans, subtil nåd och banbrytande mod, säger hon. "Han var en naturlig talang och framgångsrik trots de enorma utmaningar han mötte under sin tid. Enkelt uttryckt är Nat King Cole uthållig, ikonisk och passande nog oförglömlig. "

Sheila Bridges citerar produktionsdesigner Wynn Thomas liv och arbete som inspiration. Thomas har länge arbetat som Spike Lee och är medlem i Academy of Motion Picture Arts and Sciences och har designat uppsättningar för dussintals filmer, inklusive Ett vackert sinne, Cinderella Man, och Dolda figurer, vars NASA -kontor i mitten av århundradet visas. "Han är den första afroamerikanska produktionsdesignern som blev medlem i Art Directors Guild i Los Angeles och han är den första afroamerikan som nominerats till Art Director’s Guild -priset ”, säger Broar. "Jag introducerades först för hans arbete i en artikel i Metropolitan Home när jag gick i designskolan. Jag klippte ut artikeln och sparade den i nästan 20 år. Jag fick äntligen möjlighet att träffa honom för några år sedan och var glada över att få veta att han också är från Philadelphia och var bekant med mitt arbete också!"

För designer Rayman Boozer av Lägenhet48, Diana Ross regerar högst. "Diana Ross fungerade som en av mina främsta förebilder när jag växte upp", säger designern. "Att se henne lyckas på en mängd olika områden, och i synnerhet hennes stjärntur i filmen Mahogny, lärde mig att engagemang och passion kan lyfta dig vart som helst. Hon var min första modemusa och inspirerade mig att resa världen runt. "

Designer Umbles citerar Poitier som en inspiration för sin förmåga att navigera i stereotyper inom ett kreativt yrke: "Sidney Poitier fortsätter att stå som en fulländare av sofistikering, nåd, stil och passionerad visning av den komplexa dikotomin om vad som ska vara en svart födelseperson (bahamiansk härkomst) i detta land, säger hon säger.

"Medvetet trotsar stereotyper i livet och hans yrke, var Poitier ständigt på väg att navigera i ras och socioekonomiska uppdelningskanaler, som aldrig ger efter för vad som borde ha varit någon annans valda väg honom. Poitier var fast besluten att demonstrera mannen han är genom det arbete han gjorde. Jag uppmuntras att projicera detta mantra i det kreativa arbete som jag gör varje dag. "

"Som inredningsarkitekt navigerar jag varje dag i samma kanaler med kunder som medvetet eller omedvetet har en viss förväntan på att arbeta med en svart designer", förklarar Umbles. "Ofta blir kunder överraskade över sina egna insikter om att jag har skapat utrymmen som verkligen återspeglar dem som individer genom min leverans av deras vision utan att äventyra min inställning."

"Jag är inspirerad av många svarta kreativa, men det var Lois Mailou Jones liv och verk som inspirerade mig att fortsätta textil ytdesign", säger Malene Barnett, designer och grundare av Black Artists and Designers Guild. "Hon var den första svarta kvinnan jag lärde mig om som arbetade som frilansande textilytedesigner. Hon gav senare upp design för att driva konst och hennes ljusa djärva målningar återspeglade svart kultur. Hennes verk gav mig tillåtelse att fokusera på att skapa konst som berättar om svarta människors upplevelse i hela diasporan. "

Som den första kvinnan som blev legitimerad arkitekt i staten New York kallas Norma Merrick Sklarek ofta för "Rosa Parks of Architecture". Hon arbetade för New York Department of Public Works och det berömda företaget Skidmore, Owings & Merrill och samarbetade också ofta med den argentinska arkitekten César Pelli, som på Pacific Design Center, visad. "Att vara de första svarta kvinnorna som blev licensierade arkitekter i USA under en tid då kvinnor och människor av färg fick kämpa för att bli igenkänd, Norma blev den allra bästa i sitt hantverk, säger Sheryl McLean McLean & Tircuit. "Jag hade turen att ha praktiserat under hennes ledning under mina tidigare år inom arkitektur. Jag lärde mig att uthållighet, engagemang och excellens är utgångspunkten för att skapa vackra utrymmen. "

"För mig är mode universellt, liksom mat och konst, det översätts till en myriad av nya idéer i kreativa medier", säger designer Erin Shakoor. Shakoor hittar inspiration i arbetet med den nigerianskfödda modedesignern Duro Olowu, som är känd för sin djärva användning av färg och mönster. "Svimma! Den här mannen är sanningen, säger hon. "Innovativt, djärvt och tankeväckande på sättet som han väcker sitt hantverk till liv. Många imiterar honom nu, men Duro är i mina ögon en sann föregångare. "

En tidigare barnstjärna som blev producent, Daphne McWilliams har arbetat med filmer som Slavery by Another Name, The Wiz, och Spike Lee -dokumentären 4 små tjejer samt musikvideor för sådana som The Notorious B.I.G. och drottning Latifah.

"Daphnes arbete är fantastiskt och inspirerande", säger Marie Burgos. "Hon skildrar svarta historier genom filmografi. Jag beundrar hennes uthållighet att visa världen och förespråka för rättvisa och kärlek genom hennes filmande kreativa arbete. Som designer behövs samma karaktärsstyrka när jag hjälper kunder att berätta sina historier med sina interiörer, vilket resulterar i ett utrymme som kommer att påverka deras liv men också inspirerar andra med färgpalett och bilder."

"Hands down för mig tycker jag att Elizabeth Catlett är otroligt inspirerande", säger designern Penny Francis från Eclectic Home. "Elizabeth Catlett var en grafiker och hyllad skulptör bäst känd för sina skildringar av den afroamerikanska upplevelsen. Hon fokuserade ofta på den kvinnliga upplevelsen och använde sin konst för att förespråka förändring. Hennes verk inklusive kvinnor var både kraftfulla och feminina. "Visas Catlett, längst till vänster, med ett av hennes porträtt vid ett evenemang som hedrar henne med NAACP Key of Life -utmärkelsen.

Kallades 'trollkarlen i Venedig', Arthur L. Reese kom till Kalifornien från New Orleans 1905, lockad av Abbot Kinneys "Venedig i Amerika". Reese skulle fortsätta arbeta med Kinney och lämna ett outplånligt märke i Los Angeles.
"Trollkarlen" dekorerade staden Venedig, designade gondoler för Venedigkanalerna och fungerade som huvuddekoratör för Abbot Kinney Company ", säger Los Angeles designer Breegan Jane. "Hans passion för att lyckas i livet ledde honom till ett vänligt affärsförhållande med Abbot Kinney och sammanförde Venedigs gemenskap genom sociala klubbar och evenemang. Venedig höll sin första årliga Mardi Gras -festival i augusti 1935. Det tre dagar långa evenemanget med parader, kostymer, tävlingar och underhållning modellerades efter evenemanget i New Orleans. Eftermiddagsparaden innehöll flottörer och utklädda munterskapare med enorma kläder gips av Paris huvuden tmössan tillverkades i Arthur Reeses ateljé. "

Till designer Lorna Gross, Debbie Allen har länge varit mer än ett underhållande ansikte att se i hits som Berömmelse ochGreys anatomy. ”Jag har länge beundrat Debbie Allen, en oerhört mångsidig kvinna som fick alla att stå upp och var uppmärksam när hon fick den långvariga rollen som koreograf för Academy Awards, säger Gross. "För mig modellerar Fröken Allen hur man är en unapologetically stark kvinna och fortfarande är trogen mot din konst." Förutom sina många skådespelarroller och koreografjobbet har Allen tjänstgjort i presidentens kommitté för konst och humaniora.

Sanchez, en författare, professor och aktivist, hade en tidig inverkan på designern Bailey Li. "Jag introducerades först för Sanchez's Poetry när jag gick i grundskolan", säger designern. "På den tiden var min moster Mary på college och jag gjorde ofta en raid på hennes bokhylla. Jag var alltid fascinerad av titlarna på de böcker hon skulle ta hem varje termin. En ny termin hade börjat och när hon läste hennes hylla
jag såg En bluesbok för en blå svart magisk kvinna och Vi är ett BaddDDD -folk av Sonia Sanchez. Jag var bedövad; vanligtvis handlade min mosters böcker om psykologi, biologi, historia etc.
Kvinnan på omslaget till dessa böcker liknade mig och jag upptäckte snart att hon delade ett perspektiv som jag inte visste att jag behövde eller visste att det fanns. Sonia Sanchez var en av många andra fantastiska svarta kreativa som lärde mig att den svarta kvinnan är vacker, intelligent och, mest viktigare för mig, mäktig och begåvad - tillräckligt för att vara konstnärer, entreprenörer, författare och mödrar, fruar, politiker och aktivister. När jag äntligen gick på college reste jag från campus till campus för att höra Sanchez tala och utföra talat ord. Förmågan att uttrycka sig från själsnivån var sann konstnärlighet för mig. Mina mönster och mina anpassade väggar är min poesi. "

För konstnär, designer och konstrådgivare Cheryl R. Riley, tidig karriärinspiration hittades nära hemmet: "Min mamma, Gladys Mae Dubois, var den första och förblir den största påverkan på mig", säger hon. "När jag var 5 år gammal återvände hon till Texas Southern University för att slutföra sin konstutbildning och jag blev hänförd av hennes oljefärger och lera när hon tog hem projekt. Redan i den tidiga åldern kan jag se att hon var exceptionellt begåvad. "

Rileys mamma uppmuntrade sin dotters kreativitet tidigt: "Hon tillät mig att rita på en vägg i mitt sovrum", minns Riley. "Hon dekorerade vårt hem med möbler som hon designade som vår soffa i fransk stil som hon också valde tyget och blandat med kaffe i marmor och enstaka bord och porslinsporslin i vårt liv rum."

Detta innebar att även mer välkänd konst införlivades, även den typ man normalt inte skulle associera med barnrum: "Jag minns fortfarande att jag somnade efter att ha stirrat på Gainsboroughs Blå pojke och Valazquez Las Meninas, som var hennes idé om "Barnkonst", som hängde på mina sovrumsväggar. Jag är säker på att detta förstärkte mitt öga och min djupa uppskattning av konst och mitt val att bli möbeldesigner och bildkonstnär. "

"När jag ser tillbaka på de annonsmaterial som inspirerar mig tänker jag på att bli uppfostrad i Karibien", säger Dennese Guadeloupe Rojas Interiörer av design. "Öarna är en blandningsskål med olika människor och etniciteter. Jag har inspirerats av Jodi Henriques design. Hon ger mycket färg till alla sina skapelser. Skönheten som omger dig från alla juveltoner, årliga karnevalsfester och calypso till kulturella aromer som är förankrade i många former med så många olika vibbar. "Henriques är en välkänd designer av Carnival kostymer; visas är en av hennes mönster.