Maj Redaktörens brevhus Vackert

Joanna Saltz: Inspiration. Vi är här för att prata om inspiration. Jag vill börja med frågan jag får oftast: När ska du utforma ett utrymme, var börjar du? Lägg nu åt sidan för en sekund de verkliga tekniska grejerna om hur mycket utrymme och budget du har - jag menar mer ur det universella perspektivet om hur du öppnar dörrarna och låter inspirationen komma in?

Michelle Cortizo: För mig är det väldigt organiskt och det beror på situationen. Många saker inspirerar mig: natur, textilier, mode, filmer. Men när jag träffar min klient vill jag den där att bli min första inspiration. Jag vill höra vad de behöver och sedan ta det och utöka det till hur jag bäst kan berätta deras historia. Och allt beror på att de kan ha en fantastisk matta och jag drar allt från grunden, eller så kan de ha en otrolig lampa och det fungerar åt andra hållet. Det är bara en fråga om vad jag resonerar med och vad jag har samband med.

Jo: Det är ett bra svar.

Lisa Tharp: Jag säger alltid att jag har tre muser. Först är arkitekturen - hur känns det nu? Vad är speciellt med det? Vad kan förbättras? Är proportionerna rätt? Eller måste det överges och uppfinnas igen? Den andra är inställningen - naturen, vad är utanför? Var är solens exponering? Vad är ljuskvaliteten som ger energi till rummet eller rummet eller huset? Hur det sitter i sitt utrymme. Vad är det på gatan? Folkspråket. Och sedan, naturligtvis, klienten - vad drömmer de om? Hur vill de känna? Var kan de transporteras även i sitt dagliga liv? Massor av olika källor - mode, konst, historia - men de tre, för mig, är alltid utgångspunkten för ett projekt.

Amanda Pratt: Jag tillbringade många år i Asien, och jag tror att det var där jag för första gången upptäckte denna riktiga, typ av designdesign om integration. Det är att integrera utomhus med inomhus och skapa många vardagsrum den typen av kors. De har inte en officiell tröskel mellan dessa utrymmen. Så jag tror att Asien verkligen har flyttat gränserna för hur jag gillar att närma mig design - även om det är väldigt annorlunda folklig eller ett helt annat kompositionsområde när du tittar på, säg Beacon Hall Radhus eller brunstenar och saker sådär. På ett sätt blir min design och min kreativitet informerad genom att fortfarande försöka hitta sätt att göra den kopplingen mellan inomhus och utomhus utrymmen.

En annan sak som jag verkligen genomlevde i Asien var hela framväxten av samtidskonströrelsen. Och så tycker jag att konsten inspirerar mig. Jag sparar mängder av bilder, som jag är säker på att alla ni gör, saker som jag älskar och jag inspireras av, och ibland lägger jag dem på Pinterest och ibland har jag bara bilder på dem på min telefon. Jag tenderar att gå igenom min massiva samling och försöka hitta, du vet, ett stycke eller en skulptur eller något som ger genklang, vilket är en utgångspunkt för ett projekt.

Ibland handlar det om att skjuta en klients gränser lite och att de ska vara modiga nog och djärva nog. Du pratade om att föreslå idéer som finns lite där ute och du är inte riktigt säker på hur de kommer att bli, men om du kan hitta en referenspunkt för det eller en slags sätt att skapa ett visuellt kring det, jag tror att det har varit en teknik som har varit till stor hjälp när jag försöker pressa människor utanför boxen och omfamna kreativiteten lite mer i deras vardag val.

Vani Sayeed: När jag blir inbjuden till ett projekt är min inspiration människor. Vad är deras miljö? Vad letar de efter? Vad gör dem lyckliga? Vi är i människors hem, vi befinner oss i människors miljöer. Oavsett om det är kontor eller du gör eller en restaurang, skapar du miljöer för människor. Så min idé är: Vad är det som gör det utrymmet lyckligt? Vad är det som får dem att komma till jobbet och känna sig glada över sitt utrymme, eller gå upp på morgonen och säga, ”Jag älskar mitt hus. Detta är mitt tempel. ”

Vi gjorde ett hem nyligen där denna familj hade bott över hela världen men kom hem till New England. Så hon ville inte förlora sina rötter i New England, men ville inte heller förlora den livstidsupplevelse hon hade. Så det är vad det är. Det handlar om att skapa miljöer som gör människor lyckliga, bättre människor. Och allt annat flyter bara igenom från det.

Jo: Det verkar så rudimentärt, men det är något som ingen tänker på. Folk undrar, "Vad är en het färg, vad är en cool möbel just nu?" Men lycka kommer före allt detta.

Vani: Höger, och prata med dem för att se vad som får dem att ticka.

Cheryl Rosenberg: Det första jag gör med en klient är att få dem att följa mig genom sitt hus. Jag vill uppleva deras hem och deras utrymme som de gör, så att jag förstår, "Åh, du pausar här för att lägga ner dina nycklar, och hur är den upplevelsen? Och hur speciellt måste det vara? ” Kanske jonglerar de med fem barn och springer ut genom dörren med en barnstol, så hur kan jag lindra den stressen med design? Finns det något du kan vila ögonen på där nere i köket när du tittar ner i korridoren som får dig att säga ”Åh, jag älskar det konstverket som vi hittade!”

Och det är så jag strukturerar vårt arbete. Jag går hela tiden genom huset i mitt sinne som en klient, kliver upp ur sängen i teorin och, du vet, går igenom deras badrum och tänkte: "Ok, vad är det som lindrar stressen för denna dag?" För att vi alla arbetar med människor som lever väldigt upptagna liv. De anställer inte inredningsarkitekter eftersom de kan sitta hela dagen och äta godis. De har fullt upp... de har fem minuter på sig att gå ner i korridoren eller göra sina barn redo för skolan. Och det är en del av mitt jobb, tror jag, att göra den upplevelsen att ta sig igenom dagen lättare eller mindre stressande, vackrare.

Jo: Jag vill veta något överraskande som inspirerade ett rum, ett jobb eller något i ditt eget personliga hus.

Amanda: Den första resan jag någonsin tog med mannen som så småningom blev min man var till Bali, till de fyra säsonger som heter Sayan i Ubud. Du drar upp i uppfarten och går över denna hängbro till denna gigantiska cirkulära vattenpool och du inser det inte. Det är denna visuella, nästan illusion. Och du inser inte att när du kommer över bron kommer det att finnas en trappa att gå ner till. Så du går bara mot denna gigantiska vattenpöl som sträcker sig på himlen, omgiven av djungel. Och det är den mest övertygande, vackra upplevelsen. Sedan går du ner för dessa trappor och du går in i detta lobbyutrymme där de har en bar. Det hela är förmodligen fyra eller fem våningar högt, alla öppna för utomhus och det är denna flod som rinner genom den, omgiven av risbitar och denna underbara djungel. Till denna dag kommer jag aldrig att glömma hur det kändes att gå in i detta verkligen hisnande utrymme som för mig integrerade natur och design så bra.

Jo: Låt oss gå dit just nu.

Amanda: Snälla du! Sedan dess tenderar jag att ta med lite mer av den integrationen mellan stranden, klipporna, strandlinjen, i mina mönster. Jag gör ett projekt i Maine där vi helt har öppnat husets framsida till stranden. Vi sätter i dessa tvåfaldiga dörrar och allt är liksom sömlöst färgat. Vi använder som ett mycket naturligt färggolv eftersom det ser ut som sanden utanför, så vi försöker verkligen spela med hur övergången sker mellan inomhus och utomhus.

Jag gillar att gå typ med paletter som lager struktur mer än färg. Så du spelar med ton-i-ton, eller du spelar med variation i ton, men du använder olika element som läder och bouclé och texturer och sånt för att skapa intresse. Jag är någon som verkligen resonerar mycket med min miljö, så ibland när saker blir för färgglada, tycker jag inte att det är lugnande. Det betyder inte att jag inte gör det för mina kunder, det är bara min personliga designpreferens.

Vani: Ja, jag tror att en sak som har informerat mig om att bli en bättre designer är resor. Jag är naturligtvis född och uppvuxen i Indien, jag reste Asien, men rest även Europa och Amerika. Men jag bor i Mellanvästern, bor på västkusten och bor nu på östkusten, jag har verkligen en underbar känsla av landet självt. En sak har jag märkt, människor överallt har samma önskningar, samma känslor. Deras grundläggande önskningar är desamma - familj, lycka, vad som helst. Men när de reser upplever de saker och de tar med det tillbaka till sina hem, till sina miljöer.

När du delar dessa historier med dina kunder som också har rest, finns det denna underbara koppling, det finns denna synergi som sedan leder till ett framgångsrikt projekt. Så om jag tittar på deras konst eller om de vill utöka sin konstsamling, vad som är trevligt med att ha detta reseelement är att du ansluter dig till dem. Du förstår var de kommer ifrån och använder det sedan för att skapa ett framgångsrikt utrymme.

Jo: Totalt tror jag att fler och fler människor nu reser för design. Stockholm, Paris loppmarknad, Marocko för mattor...

Vani: Så jag var på Deco Off för kanske två år sedan och jag kom tillbaka och jag fick en gammal klient att ringa mig tillbaka för ett nytt hus han köpte, det var byggarklass men de kommer att få det att gå upp i fart. Och när vi gjorde val och färger och allting drog jag ut - jag var så upphetsad efter min resa - denna underbara Dedar -väggbeklädnad som har denna moiré, den är bara så lekfull. Det var svart i deras showroom, naturligtvis, vi hade grått i hans hus, men han hade vackra antikviteter som var i komplett förfalla att vi gjorde om och använde denna eklektiska blandning av vild moiré väggbeklädnad, antika engelska möbler, samtida matta. Och det var det han var sugen på. Det var inte bara en titt, det var en samling blickar över en tidsperiod.

Lisa: Vi arbetade med ett projekt och kunderna bad oss ​​att samla en konstsamling åt dem, men de hade ett par stycken. En i synnerhet var ett litet porträtt av en kvinna som tittade bort, allt var i blues - alla dessa rika, vackra blå färger. Hon pratade om det som om det var "dotter till en sjöfartskapten". Och det var bara så stämningsfullt bild och alla tyckte bara om detta lilla porträtt att vi gjorde det till mittpunkten i denna matsal rum. Och vi gjorde alla nyanser av blues, vi tog tillbaka de gamla, traditionella takfönsterbehandlingarna, men vi gjorde ett riktigt roligt, typ av ikat -bluesmönster.

Jag hade precis börjat titta Victoria och jag bara älskar öppningen av den serien där hon är på den blå damasten, den mörka rika indigo -damasten, och allt jag tänkte på var den öppningen. Så vi gjorde en traditionell soffa vid det runda bordet i mer av en indigo. Det var roligt att göra så mycket färg eftersom, du vet, din portfölj lockar mer av detsamma, vilket är många neutrala. Som jag personligen älskar att leva med också, men att ha kul med färger och att göra blues i olika rum, olika nyanser, som alla hoppar av från det enda älskade konstverket från klienten.

Jo: Inte för ingenting, tv inspirerar mycket. När Galna män var het, alla dog för saker från mitten av århundradet igen.

Vani: Jag ville sitta och röka en cigarett.

Michelle: Dricker bourbon!

Cheryl: Jag arbetar på ett badrum för en familj som flyttar från San Francisco. Jag ville att det här badrummet skulle ta dem tillbaka till var de kom ifrån. Tillbaka där de startade sin familj och flyttade ihop. Så jag tänkte på norra Kalifornien, och jag hittade den här vackra handblåsta glasplattan vid Lunada Bay som jag lade i duschen. Det är accentplattan, och jag har några nästan skifferfärgade, en bakgrundsfältplatta, överallt annars. Så det känns som lövträd, det känns som kusten, det känns som den steniga strandlinjen, och det finns denna underbara valnötfångadhet som bara väcker den värmen. Klienten gick in i den förra veckan och flämtade: "Det här är det!" Jag tror att det är därifrån reseinspirationen kommer. Det är att prata med kunderna och det kommer verkligen till kärnan i vad som är de stunderna i deras liv som du vill ansluta dem till dagligen.

Jo: Det är verkligen fantastiskt när man kan göra det framgångsrikt.

Michelle: Du påminde mig om ett kök jag arbetade med för två killar. De köpte det här hemmet med en vacker stor entré, men inte så stor och pretentiös eftersom de är mycket jordade människor. Detta hus hade ett kök - det gjordes 1972, så mycket liten—Och en stor gammal veranda på baksidan. Och de hade tejp på golvet när jag först träffade dem om var de skulle placera den här ön. Det passade inte och allt var fel med det, så de bad mig att hjälpa dem och jag sa, "Vet du vad, jag vet inte om det här kommer att fungera. Men är du öppen för att vi omvandlar den stora verandan till ditt kök som verkligen passar den? ” Och de sa "Vänta lite, kanske!"

Under denna process hade de en gammal grind utanför. Och vi sa hela tiden "Vi måste införliva denna portstolpe", eftersom de hade hittat den på en antik resa som fyra år tidigare. Så vi gör hela köket - fattak, vackra skåp - och de stolparna sitter nu vid foten av deras ö. Och det är den mest speciella delen av köket för mig. Du kan spendera pengar, du kan köpa nya saker, men inlägget, eftersom de gick ut och de jagade efter det och det hamnade i navet och hjärtat i deras hem, det var fantastiskt.

Jo: Känner du dig någonsin överinspirerad? Är det någonsin för mycket?

Vani: Inte för mig! Jag är en person, jag är en designer, jag är en konstnär, jag är en mamma, jag är en fru, jag är en syster, allt det där, och så för mig finns det aldrig tillräckligt med inspiration. Jag söker ständigt. Och det finns så mycket där ute! Du behöver inte älska allt, du behöver inte lagra allt, du behöver inte ha allt märkt och lagt ut i en Pinterest -tavla - du måste bara suga in det. Allt handlar om visuellt minne som finns kvar i ditt huvud. Jag har fortfarande en vision om denna vackra blå när vi flyger till Bahamas, förstår du vad jag menar? Och jag kommer att använda det någon gång. Jag är en konstnär. Så för mig skapar jag ständigt, oavsett om det är en liten rad här eller en klotter där eller en avkopplande stund med att göra några akvarellskisser eller utskrifter, vad gör du då med utskrifterna? Jag syr nu på mina tryck. Det är bara roligt, det finns ingen anledning till att vi måste vara på ett mer mekaniskt sätt och ha allt organiserat. Mitt kontor är organiserat, men min konststudio? Inte så mycket och jag är OK med det.

Jo: Jag älskar tanken att du inte behöver älska allt, du måste bara suga in allt. Därför att det är sant. Du borde få släppa ut allt i universum och vissa saker är för vissa och vissa är det inte.

Lisa: Och till den punkten, om något är tillräckligt kraftfullt för att framkalla ett svar, behöver du inte fästa det på en tavla någonstans. Det kommer aldrig att lämna dig. Jag kan tänka mig antingen ett konstverk eller någon lav på en sten när jag går nerför ett körfält, och jag måste sätta ihop den färgpaletten någonstans. Eller någon filmuppsättning, en stor expansiv Ut ur Afrika typ. Jag vill sätta ihop det i ett utrymme eller framkalla den känslan. Vi lever i en mättad miljö, särskilt design - herregud, tänk till och med de senaste fem åren. Den explosiva mängden otroliga bilder som vi utsätts för varje dag.

Jag tycker att jag som designer försöker koppla bort eftersom jag vill komma bort från den tillämpade designen - vad är den senaste trenden? Vad är färgen? - och komma till det autentiska: Vad är hjärtat och själen i vad designen försöker vara? Vad vill det här rummet eller hemmet bli baserat på alla impulser som vi redan har täckt? Stänga av och komma ut, komma bort från den digitala världen - lika mycket som det är en enorm resurs och vi kunde inte göra ett bra jobb utan det - och bli riktigt tyst och tänka tillbaka på de mäktigaste bilder.

Michele:Jag håller så mycket med dig. Eftersom de blir influenser som vi ibland inte vill ha. Jag tycker att jag måste bromsa mig själv och ha en mer organisk kreativ process och inte bara drivas av en bra trend, vilket i grunden är ett sätt att tjäna pengar. Du vill komma tillbaka till vad som är roten till designen och vad den kreativa processen är för dig. Jag tycker också att jag normalt filtrerar bort saker eftersom det finns mycket och ja, jag tittar på allt och jag kan njuta av det och älska det. Men det är bara de saker som ger resonans hos mig som verkligen fastnar och som jag vill hålla fast vid. Du behöver inte plocka upp en kamera hela tiden för att fånga det.

Amanda: Jag har en mycket motsatt ram för hur jag fokuserar på design. Jag lägger faktiskt saker i fickorna. Jag vet inte, kanske är mitt minne inte lika bra eftersom jag har haft mammahjärnan i för många år, men det finns så många saker som jag stöter på som jag kommer att lägga undan och sedan går jag tillbaka och refererar dem. För vad älskade jag med det? Eller så letar jag efter ett riktigt intressant stycke som gör detta. Så jag har min Pinterest organiserad efter rum, efter kategorier och viss överlappning. Men jag är någon som åker till Milano och jag åker till Paris en gång om året och jag åker till New York och jag deltar i New York Design Week och jag gå på studiobesök med många designers och tillverkare som jag arbetar med - jag letar alltid efter vad som är nytt och intressant där. Jag vet inte... Om jag tillbringar fem dagar i Milano och jag inte dokumenterar varje sak, blir det bara en suddighet, oavsett hur fantastiskt det var.

Jag tycker att kunderna blir överväldigade, och jag tror ofta att det är därför de kommer till oss. De är som "OK, jag var på Pinterest och jag har den här Pinterest -tavlan" och det finns ungefär 50 olika genrer design som går in på hur de tycker att deras kök ska se ut eller deras vardagsrum ska se ut tycka om. Jag tror ibland varför de kommer till oss för att det är vårt jobb att kunna gilla det och komma upp med något övergripande tema, eller titta eller försöka gå in på vad de egentligen försöker uppnå.

Jo: Det är just därför detta samtal är bra. För jag tror att det finns människor som är vanliga pinners och människor som inte kan få nog och sedan finns det människor som bara säger: ”Jag orkar inte mer. Jag måste stänga av det. ”

Lisa: Missförstå mig inte, mina stiftbrädor är vida! Jag måste stänga av det, för det mesta av dagen är jag på. Varje projekt vi fäster - vi har hemliga styrelser, du gör förmodligen samma sak för varje projekt. Pinterest har faktiskt varit ett revolutionerande verktyg. Du kan spara allt.

Cheryl: Att ha tillgång till så många digitala bilder är överväldigande. Mycket är skit! Människor, designers, vi vet att du måste ta dig ut i världen och uppleva ett utrymme och se något personligen och röra vid det och känna det. Det finns denna trend nu mot e-design, där du kan hyra en designer som kan sätta ihop ett helt rum åt dig men som aldrig har träffat dig eller gått i ditt utrymme och du rör aldrig vid något av sakerna, du sitter aldrig i soffa. Det är inte så design fungerar!

Amanda: Det är inte så vi designar, men du vet, jag tror att det finns en plats för allt i den här världen. Inte alla har budget för att anställa någon som oss, så jag tror att det aldrig är dåligt att göra det mer tillgängligt för massorna. Bara för att det inte är hur vi arbetar betyder det inte att det är negativt.

Jo: Helt. Jag har hört från designers, någon kommer att säga, "Åh, vad var den där färgfärgen, jag vill måla mitt vardagsrum den färgen." Och designers säger till mig, "Du vet, det är alltid så utmanande för mig att bara vara, ”Du ska måla det bla bla bla blå.” Jag vet inte vad ditt utrymme är, jag vet inte vad ljuset är där, jag vet inte hur det känner!"

Cheryl: Jag tror att du kan hitta rätt designer till vilken budget som helst. Folk går inte av sina skärmar för att gå in i en butik. Jag bryr mig inte om var du handlar - du kan handla på IKEA! - men gå dit och rör det och känna det, och vet hur det kommer att översättas till ditt hem.

Michele: Du vet att vi sitter på en IKEA -soffa.

Cheryl: Åh ja!

Amanda: Har ni upptäckt att många människor ofta blir förvirrade mellan onlinebilder som är renderingar mot verkliga?

Jo: Det är roligt... I mitt senaste samtal klagade någon på att dessa renderingsföretag faktiskt gör sina jobb svårare, för på många sätt föredrar de att visa stämningstavlor. Det finns inget riktigt sätt att bevisa hur ditt utrymme faktiskt kommer att kännas, ingen återgivning kan faktiskt ge dig det verklig, definierad känsla för vad det utrymmet kommer att vara, så de slutar hata det innan de ens har gett det ett chans.

Amanda: Det jag hittar är att vissa människor kommer att säga, "jag vill ha det här." Och jag vet att du vet att det inte är sant.

Vani: Vi designar för en klient som inte har någon visuell känsla, ingen. Vi hade material, vi hade humörtavlor, vi hade enkla Sketchups, 3-D, men de ville ha en fullständig återgivning. Så tack och lov har vi en underbar praktikant som är bra på Revit och jag säger: "Kan vi bara visa dem något." Det är en tidssugen. Jag vill inte lägga tid på det.

Lisa: Det ger dock en bra poäng. Många gånger anlitar kunderna oss eftersom de inte kan visualisera. De är väldigt bokstavliga och det är svårt, så vi tänker ofta på, ”Vad är det bästa sättet att representera konceptet? ” Och ibland är mindre mer för då hänger du inte på a särskild detalj.

Vani: Nu vet de exakt vad de får och det finns ingenting kvar för fantasi, bokstavligen.

Lisa: I själva verket är det vi försöker göra något anpassat för dem. Det är en annan anledning till att "less is more" -metoden, så att vi inte låses in i ett specifikt utseende.

Jo: Vad är essensen i saken.

Följ House Beautiful på Instagram.

Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till denna sida för att hjälpa användare att ange sina e -postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.