Hur Elena Boiardi skapar invecklade Shagreen -mönster på keramik

Liksom många artister hittar Elena Boiardi oändlig inspiration i naturen. Specifikt är hon dock fascinerad av en viss varelse. "Stingray är intressant eftersom du har denna flytande varelse som är täckt i huvudsak av rustning", förklarar hon. "Nere i mitten av en stingray finns en mycket definierad rad med prickar, och det är där ryggraden i stingray är." Denna "rustning" har varit föremål för fascination inom design och inredning under en tid - det är materialet som kallas shagreen.

Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller så kan du hitta mer information på deras webbplats.

Även om en del shagreen kommer från verkliga stingrays, oftare än inte (särskilt i nya föremål), är det läder eller vinyltryckt för att se ut som arten. Boiardi har tagit detta motiv till ett nytt medium: keramik. I sin studio i Wellesley, MA, skapar konstnären keramiska lådor och tillbehör, som alla innehålla ett shagreen-mönster som är noggrant handritat och elektrifierat genom ett brett spektrum av färger.

"Färg har alltid varit mitt i allt för mig", säger konstnären, som blandar sina egna glasyrer i studion.

Boiardi börjar varje bit med lerbakgrunden, som hon målar och låter sedan torka i 24 timmar. Därefter är den mest invecklade delen av processen: prickarna. "Jag börjar alltid i mitten", säger konstnären, som målar på en central linje med ett spetsigt glasrör och sedan arbetar utåt för att efterlikna stingrayns naturliga mönster. På runda föremål arbetar hon långsamt och låter sektioner torka innan de fortsätter runt hela objektet. Prickarna torkar i ytterligare 24 timmar innan Boiardi doppar biten i klar glasyr. "Den vita lerkroppen fungerar som en svamp", förklarar hon.

Slutligen eldas bitarna i en ugn i 2000 grader och avlägsnas för att avslöja iriserande, färgglada konstverk.

Det är en tråkig process på något sätt - Boiardi säger att hon inte ens kan uppskatta hur lång tid en bit tar - men en som är väl värd det, både för den färdiga produkten och för vad själva processen betyder för konstnär. "Genom att skapa denna repetitiva rörelse blev det en känsla av komfort", säger Boiardi. ”Det har blivit ett mantra i den här kaotiska värld vi är omgiven av. Detta arbete tar mig tillbaka till mitt centrum. "

Följ House Beautiful på Instagram.

Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till denna sida för att hjälpa användare att ange sina e -postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.