House Beautiful Color Issue Round Table: Jonathan Adler, Breegan Jane, Sasha Bikoff, Bailey Li och Jenny Brown Talk Risk in Design

"Hög risk, hög belöning" gäller inte bara investeringar: Redaktionell chef Jo Saltz talar till fem designers (alla vet för sin stil som är större än livet) om att besegra sin rädsla för att bli djärva-och varför det är det värt det.

Jo Saltz: När vi väl bestämt oss för idén om risktagande för detta ämne, skrev listan över deltagare sig själv. Ni är alla kända i världen för ert kreativa risktagande. Innan vi börjar, varför berättar inte alla var de är just nu?

Sasha Bikoff: Jag är Sasha och jag flydde från New York för ett par månader sedan så jag är nere i Miami, vilket har varit fantastiskt. Det är 80 grader just nu!

Breegan Jane: Jag sitter faktiskt i Austin, Texas, där vädret är regn eller sol, varannan dag som jag inte förstod förrän jag kom hit. Jag är här och filmar för HGTV men jag är normalt i Los Angeles, särskilt Santa Monica.

Jonathan Adler:Jag tar med den manliga energin till denna panel! Jag är på Shelter Island, som är som ett slags vinterunderland just nu. Min man och jag chillar bara på Shelter Island där det inte finns någon COVID eftersom det inte finns några människor.

Jenny Brown: Jag är Jenny och jag är baserad i Chicago. Det är definitivt ganska kallt här men det är över noll grader, så jag tar det!

Bailey Li: Jag är en jerseytjej. Jag är i Jersey, där vi just hade vår andra snöstorm den här veckan!

Jo: Ja, jag känner dig - vi har tre fot snö! Okej, så ni är alla här för att ni är visionärer, och jag vet att det inte är lätt att ta sig dit i designvärlden. Så min första fråga är, kan du hitta ett ögonblick när du insåg att du gjorde något riktigt annorlunda eller riskabelt och att du lärde dig av eller fann framgång i det?

Bailey: Det farligaste jag gjorde var att börja måla väggmålningar in i mina projekt. Den första jag gjorde var en 18 fot vägg i en kvinnas vardagsrum. Jag ville verkligen få ut hennes personlighet i rymden. Hon hade sett mitt mindre verk och bad mig göra en väggmålning. När jag väl målade det var jag livrädd att hon skulle hata det eftersom färgerna var djärva och det var helt galet. Jag gjorde den väggen, och hon sa ingenting när hon såg den första gången. Jag var livrädd att hon hatade det. Men så småningom värmde hon upp det. Hon var som: "Jag kan inte tro att det här är min vägg och det här är mitt hem och jag ser det varje dag - jag känner mig väldigt inspirerad." Och inte bara det, jag lade upp det på Instagram och det fick massor av uppmärksamhet - och då kontaktade Open House TV mig för att presentera det hus. Så bara jag tar den risken och säger, "Okej, jag kan måla denna 18 fot långa väggmålning som är abstrakt och färgstark och djärv", det meddelade mig att jag var på rätt väg i mina kreativa strävanden.

Jonathan: Jag tror att det bara är en risk att vara kreativ. Förmodligen den största risken och den största belöningen jag någonsin tog var att överge ett konventionellt och borgerligt liv som person som utövar ett jobb och väljer att bli keramiker, vilket mycket gick emot flödet av vad mina kamrater var håller på med. Det var liksom före Williamsburg -makerrörelsen också. Jag tror att lektionen är den om din risk lönar sig - vilket den inte alltid gör, men om den gör det - ger den dig verkligen tillstånd att fortsätta ta risker och det blir beroendeframkallande. Så, du vet, en givande risk blir ett beroende och jag tror att det är relevant för ämnet i denna fråga, vilket är Färg: När du väl tar färgrisken fastnar du. Och då är himlen gränsen.

Sasha: Jag känner mig också beroende av det risktagandet och den adrenalin och spänning jag får av att vara annorlunda, alltid strävar efter att vara innovativ och bryta formen. Jag riskerade alltid att ta, men det var inne i människors hem så det var egentligen inte en allmän riskvisning ta -jag kände att jag gjorde något lite styggt mellan mig och min klient och deras inre cirkel. Och när jag gjorde min Kips Bay -trappa som verkligen gav mig en plattform för att säga, "Okej, det här är min stund för drama, låt oss ta den här risken till en annan nivå. "Eftersom jag visste att så många människor skulle komma in i hemmet bestämde jag mig för att titta på designen, inte i termer av en levande utrymme men mer som en konstinstallation och mer som ett utrymme som skulle inspirera - och den typen förändrade hela mitt perspektiv på ämne.

Jonathan: Och den trappan är legendarisk och ikonisk!

Sasha: Tack! Men du vet att vissa människor verkligen inte var förtjusta i det. Vissa människor var som, "Det här är för galet!" Och jag tror det, gå tillbaka till tanken på att bli beroende av den risken, jag känner för att du också blir beroende av att vara lite kontroversiell i det du gör.

Breegan: För mig kommer risken från oskyldigheten blandad med min passion. När jag har gjort mina bästa risker beror det på att jag inte förstår hur riskabelt det är förrän jag ser tillbaka på det, men jag var så passionerad om tanken att jag var som, naturligtvis kan jag göra det! Och jag tror för mig att det finns en risk i konsten som leder till att vi alla driver företag. En av de "mest riskfyllda" stunderna som jag bara tänkte på var att ta med en designassistent till ett jobb på ett stort större lager med en av mina största miljoner dollar klienter och jag sa till henne att ta med sitt barn, och att om klienten hade problem med det skulle jag hantera den. Jag startade det här företaget som min väg mot mitt syfte, och en av dem är att kunna göra detta jobb som en fullständig och komplett människa, som känner sig trygg i vad jag kan erbjuda dig, oavsett hur du vill reagera på vad det borde vara.

Jenny: Jag tror att när vi är i en sådan visuell bransch och vi tittar runt hela tiden - det finns så många saker att jag ska se och försöka övertyga kunder och de säger, "Nej, det blir för mycket." Och du fortsätter tänka på den. I mitt eget hem gjorde jag bara det här med att måla alla dessa dörrar i olika färger, vilket jag hade tänkt på och slutligen bara var tvungen att göra själv. Och när den var klar tänkte jag: "Ja, så här var det i mitt huvud, det var så det var tänkt att vara." Och nu kan vi gå vidare. Så denna kreativitet skapar mer kreativitet på ett sätt - du måste fortsätta pressa dig själv så att du kan fortsätta komma med nya idéer och fortsätta att förnya. Att ha en synvinkel är det viktigaste. Du vill inte vara för alla. Om du vill göra ett uttalande så kommer den typen med territoriet.

Sasha: Höger. När jag har ett koncept eller jag sätter ihop färger eller mönster och texturer och material i mitt huvud. Är jag 100% säker och säker på att de alla kommer att se fantastiska ut tillsammans. Jag kan verkligen visualisera i mitt huvud. Jag känner mig inte nervös - jag känner en spänning eftersom du vet när du lägger så mycket energi och kärlek och kreativitet - jag vet inte om resten av mina kamrater här men jag sover inte på nätterna eftersom jag tänker på som silkesammetslag och Chantilly -spetsar alla natt! Jag kan inte stänga av min hjärna så när saker äntligen kommer till liv är det bara spänning!

Bailey: Jag skulle säga typiskt tre fjärdedelar av projektet, jag har den här konstiga saken som händer med mig där jag är, "Herregud, vad gjorde du det, du har gått för långt, de kommer att hata det. "Det är bara så löjligt eftersom jag gör det varje gång och jag vill, varför gör jag det här på nytt? Så rädslan kryper definitivt över mig. Men nu börjar jag se det som en vän - det är som, åh där går du igen, du kommer alltid att dyka upp, för Jag gör något annorlunda varje gång, jag gör något jag aldrig gjort förut.

Jo: Ni alla har verkligen en oräddhet - känner ni rädsla?

Jonathan: Förmodligen i början av min karriär kände jag rädsla men nu, inte så mycket. Jag är väldigt självkritisk och jag tror att jag skulle bli arg på mig själv om jag gjorde något som var intetsägande eftersom jag verkligen inte skulle förstå poängen. Så jag tror att, du vet, jag bara tvingar mig själv att försöka vara original och till och med outré - om det innebär att göra en kruka täckt med bröst eller göra ett rum i mynta och lavendel, vad det än är. Jag vill alltid att det ska bli minnesvärt och jag skulle bli arg på mig själv om jag skapade något som saknade svängningar.

Jenny: Visst har det varit många gånger - jag tror att även när jag startade mitt eget företag fanns det rädsla. Och sedan när du får en ny klient eller får ett riktigt stort projekt just det - särskilt på början av min karriär - det ögonblicket av, herregud, de ber mig att göra det här och nu har jag att göra det. Jag älskar tanken på rädsla som en vän och bli obekväm med det obehaget. Och även med hårda samtal! Jag ångrar definitivt de risker som jag inte tog mycket mer än de risker jag gjorde, även om de föll platt.

Breegan: Jag tror att mitt förtroende döljer obehag av rädsla. Så för att jag är så envis, även om jag är livrädd innanför behovet av att jag ska bevisa att jag kan göra det väger tyngre än rädslan att jag har skapat det.

Jo: Hur får du en kund att ta en risk?

Bailey: Jag antog att alla som har letat upp mig vet att de kommer att bli knuffade. Men jag har gjort det misstaget att anta det eftersom jag har haft kunder som har kommit till mig och sagt, "Ja, Jag älskar ditt arbete, ”men sedan börjar jag ge dem idéer och börjar visa dem grejerna och de blir galna. Jag hade den här kvinnan vars hela hus var som ett Manila -kuvert, allt beige. Så att försöka introducera henne för färg var verkligen en utmaning. När jag gjorde hennes sovrum, grät hon - och inte glädjetårar. Hon ringde till mig och sa: "Jag vill ha tillbaka mina pengar." Jag kände att jag fick panik, men jag sa bara: "Låt oss vänta några dagar - jag är där på onsdag." Jag visste då att hon skulle vara okej. När jag gick över sa hon: "Jag mår så mycket bättre - jag var bara tvungen att leva med det." Plötsligt förvandlades dessa skräckens tårar till glädjetårar.

Sasha: När jag försöker få mina kunder att göra något djärvt eller ta risker, först säger jag att du anställer en professionell för min professionella åsikt och min expertis och ditt projekt kommer från en djup historisk referens. Sedan börjar jag gå in i rum som har inspirerat mig tidigare. Du vet, kanske drar jag upp Marie Antoinettes rum i Versailles eller Nancy Lancasters gula vardagsrum. Jag säger alltid, ”Tänk dig att ditt hem är en bukett blommor; om alla dessa blommor färger fungerar bra, kommer de att göra i ditt hem också. " Jag tänker på mig själv som en lärare - många designers säger att de är terapeuter, men jag tror att jag är mer en lärare.

Jenny: Idén om träden och ladugården och det gula håller jag helt med om. Jag vet inte varför jag tillskriver så mycket av detta till att vara från Mellanvästern, men det finns den här tanken att allt måste gilla match inom en tum i sitt liv, men faktiskt när det är lite fel matchning får det dina ögon att göra mer arbete och det är lite mer intressant. Jag tänker alltid på en skog full av träd: De gröna matchar inte alla men allt fungerar tillsammans.

Jonathan: Så som jag ser det här: Om du gör en målning kommer den stora gesten att vara här, det kommer att bli lite eko här och lite eko det finns sedan andra lager och nivåer som kommer in som stöder spelare som kan eka eller interagera med sammansättning. Och jag tror att samma sak gäller färg, du vet, du kanske väljer dina huvudfärger, och sedan blir det lite slags dans av huvudspelarna och birollerna. När det är som bäst blir det som en riktigt framgångsrik musikal där du har, du vet, stjärnorna och då har du typ refrängarna och flickorna som stöttar spelare för att få allt att komma tillsammans.

Breegan: Jag känner att vi är kallade att lösa känslomässiga problem - problem eller möjligheter för klienter med visuella och funktionella medel. Vanligtvis när människor hittar mig är det för att de vill bli den bästa versionen av sig själva, och vi är typ av långfingrar till traditionella normer på många sätt. Varje klients komfortnivå med att vara sitt bästa jag är väldigt annorlunda. Bailey, jag tror att det var det du talade till - du får klienten något som drev henne förbi vad hon visste att hennes förmåga var. Och ja, vi väljer färgfärger och soffor, men det finns så mycket mer till den terapeutiska och lärande processen med dina klientrelationer.

Jonathan: Att höra alla prata om vad det innebär att vara dekoratör är så intressant eftersom det är en unik relation. Jag tror att folk alltid försöker definiera det och närmar sig att definiera det för vi är alla dellärare och delterapeut och delvis bestie och delvis revisor och del dominatrix. Jag är inte en diktatorisk dekoratör - jag tror verkligen att jag ser mitt förhållande till mina kunder som ett samarbete. Jag försöker skapa ett porträtt. Jag tror att att vara dekoratör är typ av att vara porträttmålare, kanske när det är som bäst. Jag tror att det är som att vara en bantningsspegel för dina kunder, reflektera dem på dem i deras absolut mest glamorösa och finaste och vackraste upplysta ögonblick. När jag lyckas tror jag att jag har varit en bantningsspegel, förutom att vara lärare, terapeut, älskare dominatrix, bästa vän, make, fru, förälder ...

Följ House Beautiful på Instagram.

Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till denna sida för att hjälpa användare att ange sina e -postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.