Dessa är alla Farrow & Ball Paint -färger i nya MoMA

Besökare på det nyligen omdesignade Museum of Modern Art i New York kan bli förvånade över inte möts med en rad vitväggiga gallerier som visar konst grupperad efter tidsperiod och stil. Faktum är att museet började sin senaste renovering med ett samtal om hur man stör de traditionella representationssätten. "Bara för att saker har varit ett visst sätt under en lång tid, betyder det inte att det är det enda sättet, eller ens det bästa sättet, att göra dem," Sarah Suzuki, MoMA: s kurator för teckningar och tryck säger om den nya utställningslayouten. I samarbete försökte museets kuratorer och designteam trotsa didaktiska kategoriseringssätt (dvs. linjär kronologier och mellan-mellan-medel-uppdelningar), och istället låta abstrakta idéer forma berättelserna för varje Galleri. Ett stort sätt de gjorde det? Måla. Och nej, vi menar inte på dukar.

Eftersom

Färg spelar en så avgörande roll i vår visuella upplevelse - särskilt i konstens sammanhang - måla färgval blev renoveringsblodet, som formade de innovativa gallerierna i hela museet. På en privat rundtur i de nya gallerierna, Hus vackert lärt sig mer om hur museets kreativa team använde Farrow & Ball -målarfärger för att revolutionera hur vi ser, känner och interagerar med världens mest inflytelserika och gripande konst.

1800 -talets innovatörer

Det är omedelbart klart att du inte hittar en klassisk vit galleribox här. När femte våningen öppnar in i det impressionistiska galleriet kommer du att märka en ljusgrå färgfärg istället: Elephant's Breath. Formgivarna och kuratorerna berättar att de valde detta som bakgrund eftersom det står för sig själv och garanterar sig själv även bakom ett mästerverk som Vincent van Goughs Stjärnklar natt samtidigt som den fortfarande är mild nog med de mjukare, mer inhemska verken av Mary Cassatt. "Elephants breath hjälper till att förbättra verken istället för att bara sätta dem mot en vit bakgrund där de inte riktigt talar till varandra ”, förklarar Lana Hum, MoMA: s chef för design och utställning.

Tidig fotografering och film

Direkt intill det impressionistiska galleriet är en subversiv syn på den traditionella black box -teatern med en djup, känsloladdad nyans av aubergine: Farrow & Ball's Pelt. "Om Elephants Breath bryter ner den vita rutan, här bryter vi ner den svarta lådan", säger Suzuki. Återigen, i stället för standardvalet, fungerar färgen som konst i sig, vilket förbättrar och gifter sig med utställningarna. Specifikt tar den fram sepiatonerna i en film från 1906, liksom de i de omgivande blandmedierna och fotograferingarna som också utvecklades på den tiden. Både visuellt och tematiskt återspeglar Pelt den snabba teknikutvecklingen som utspelar sig vid sidan av de impressionistiska målningarna - nu talar de samman varandra. "Vi ville lösa uppfattningen att filmen bara kan ses i en svart låda", ekar Hum och tillägger det "De nya LED -armaturerna är mycket mer sofistikerade med mycket fler ljusnivåer och spridning."

Runt Les Demoiselles d’Avignon

I detta galleri är konstnärer med olika bakgrund och media i konversation, återigen mot Elephant Breath. Visotors ögon dras direkt till Pablo Picassos kubistiska magnum opus Les Demoiselles d’Avignon, som sätter tonen för de andra banbrytande verken som visas, från Faith Ringgolds Race Riot till Louise Bourgeois skulpturer. De speglar var och en de olika formella och tematiska innovationerna i Les Demoiselles d'Avignon. Och roligt faktum: Ringgold brukade fördjupa sig på MoMa med Picasso och talade om dess direkta inflytande på sitt eget arbete.

Konstnärsböcker och tryck i Ryssland

I hela museet fungerar målarfärger också som avbrott i hela rummet (där mellanslag och förrum är målade i skummad sten) för att förhindra att ett besök känns som en oändlig marsch genom en labyrint av bländande vitt gallerier. Detta rum är till exempel en liten, mer intim djupdykning i hemgjorda böcker och tryck av ryska avantgardeartister under och efter första världskriget. De valde Serge, en djup, djupblå för att upprätta en hörnliknande miljö.

Florine Stettheimer och företag

Medan brainstorming planer för detta mer nyckfulla, frodiga och dekorativa rum där Florine Stettheimers arbete hänger, satt kuratorerna i ett stort rum och slängde idéer kring humör. En designer beskrev önskad färg "som om blått kunde rodna." Deras urval? Farrow & Ball's Cabbage White, en vit med en nyans - eller rodnad - av grönblått.

Claude Monets näckrosor

Kuratorerna visste att detta utrymme behövdes för att känna sig uppslukande och omgivande, men varje färg de experimenterade med kändes för ogenomskinlig. Det vill säga tills de hittade Wevet, som är strålande, nästan lysande. "Wevet är nästan inte en färg. Det verkar väcka ljus. Det fångar faktiskt ljuset och är det bästa uttrycket för det solskyddade ljuset på Giverny, förklarar Hum. Liksom alla Farrow & Ball -färger verkar färgens natur anpassa sig och förändras för att komplettera sin omgivning. Golvbrädorna är också bredare i det här rummet för att orkestrera rörelsen i hela utrymmet och för att köa besökaren för att veta att de är i en speciell plats, "som om du har en intim stund med en gammal vän, men också känner dig tillräckligt öppen och har rörelse", konstaterar Suzuki.

En surrealistisk konsthistoria

Surrealismgalleriet påminner om en labyrint, med överraskningsdisplayer instoppade i hörn och olika medier intensifierar varandra. Långt från att vara av misstag, återspeglar denna struktur de begrepp och idéer som man brottas med i surrealismen. Det inbjuder till upptäckt och uppmuntrar beskyddaren att omfamna känslan av att vara lite "off", nästan som om de ärver den obehag av overklighet som uttrycks i konstverket. Farrow & Ball's Sulking Room Pink (från märkets senaste kollektion) ger den perfekta bakgrunden och förstärks ytterligare av den stämningsfulla belysningen.

Svarar på krig

Och här är vi och avslutar vår virtuella rundtur på MoMA: s femte våning på en dyster lapp med galleriet med krigstema. Att gå genom gallerierna på femte våningen är tänkt att samordna uppbyggnaden av ett crescendo, och det når en klimax här. Rummet rymmer en blandning av allegoriska verk och några som känns mer viscerala, som skulpturer. Design- och kuratorlagen använde ursprungligen en annan färg men tyckte att det inte var rätt, så de målade om det i sista minuten med Mole's Breath. Denna nyans av gråbrun är onekligen sur, vilket ger tyngd åt rummet. Framkallar den rökiga aggressionen och våldet på slagfältet, det replikerar effektivt allvaret i kriget som representeras i konstverk, från bitar av José Clemente Orozco och David Alfaro Siqueiros till Picassos svar på andra världskrigets fasa i Charnelhuset.

Känner du dig inspirerad att måla dina väggar något annat än en klassisk vit nyans?

---

---

Följ House Beautiful på Instagram.

Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till denna sida för att hjälpa användare att ange sina e -postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.