Vem är Ariel Okin? Lär känna designern bakom Ariel Okin Interiors
Varje objekt på den här sidan handplockades av en House Beautiful-redaktör. Vi kan tjäna provision på några av de varor du väljer att köpa.
Ariel Okin började designa 2016 som en sidojobb till sitt heltidsjobb inom kommunikation, men när det började ta mer av hennes tid, svängde hon till att grunda Ariel Okin inredning 2017 och, säger hon, "resten är historia." Den Westchester-baserade talangen skapar ”utrymmen som verkligen speglar ägarens önskemål och behov och kommer att se bra ut om 20 år." Hennes speciella blandning av nytt och traditionellt har redan gett henne samarbeten (med Society Social, Mural Source och andra) samt en hängiven Instagram-följare.
När det gäller vad som skiljer hennes design från andra, säger Okin att hon alltid följer två mål när hon designar utrymmen för kunder: "se till att utrymmet är beboeligt och fungerar för kundens vardag och försöker se till att det kommer att stå sig genom tiderna." I slutändan säger Okin att hon vill "skapa utrymmen som verkligen spegla deras ägares önskemål och behov, och hur de bor i sina hem, och jag vill också skapa utrymmen som (förhoppningsvis!) kommer att se bra ut tjugo år från nu."
"Jag tenderar att undvika trender och hålla saker klassiska men alltid känna mig fräsch", säger hon, oavsett om det är så med modern belysning, konstverk eller grönska – eller genom att hitta en ovanlig kombination av textur och färger.
Trots hennes kärlek till klassikerna (grandmillennials kommer att älska hennes användning av antikviteter och rotting), Okin blir aldrig stel. "Jag vill aldrig att något ska kännas kinkigt eller överdrivet," säger hon. "Denna spänningen mellan gammalt och nytt är nyckeln i vårt arbete."
Donna Dotan
Lär känna Ariel Okin:
Berätta för oss…
Hur kom du in på inredningsdesign?
Jag började designa för vänner vid sidan av; Jag arbetade i offentliga angelägenheter efter examen, och vänner kom över till min lägenhet och bad mig hjälpa dem med deras. Efter att ha hjälpt några vänner och insett att jag ägnade mer tid åt att sätta ihop skenpresentationer gratis än på mitt egentliga jobb, insåg jag att detta var något jag faktiskt skulle vilja göra för en karriär.
Vilket projekt är du mest stolt över och varför?
Jag var riktigt stolt och glad när mitt eget hem var med i Vackert hus 2021, eftersom det projektet är en så tydlig representation av min personliga smak och hur jag designar när jag är "klienten" - det var en spänning att se det presenteras. Jag är också riktigt stolt över vårt Fifth Avenue-projekt som var med i Elle Inredning förra året, som var en total tarmrenovering av en förkrigslägenhet i en landmärkt byggnad; det var en sådan fröjd att arbeta med.
Vad skiljer ditt arbete åt?
Mitt huvudmål när jag designar utrymmen är tvåfaldigt: att se till att utrymmet är beboeligt och funktionellt för kundens vardag och att försöka se till att det kommer att stå sig genom tiderna.
Vilket är det bästa rådet du någonsin fått?
Jag fick faktiskt det här rådet från Bunny Williams i en Business of Home-podcast, men hon säger att man ska lägga ut saker du inte är bäst på (som t.ex. redovisning eller CAD) för att ge plats åt det kreativa eller de saker du verkligen utmärker dig på. När jag tog det förhållningssättet till mitt företag, hjälpte det mig verkligen att växa och expandera företaget på så många positiva sätt. Jill Cohen säger också alltid till mig att prioritera fotografering och att fotografera de typer av projekt jag vill få mer av, vilket bara är utmärkta råd som jag alltid tar med mig vid varje projekt. Från min mamma, det bästa rådet jag har fått är att vara snäll mot alla!
Hur vill du att dina kunder ska känna sig i sitt utrymme?
Bekväm! Komfort är alltid nyckeln – jag vill alltid att klädseln ska vara mjuk, en plats för alla att ta med en drink, böcker i huset och mysiga kuddar och slänger att sjunka ner i. Tidlösa utrymmen är alltid välkomnande och mysiga, och den etiken är något jag bryr mig mycket om att ingjuta i vårt arbete
Vad eller vem var din första designförälskelse?
Judy Kling från J.K. Kling and Associates var det första enorma inflytandet på min uppfattning om design; hon designade huset jag växte upp i och jag tycker att hon är den snyggaste kvinnan på jorden!
Din nuvarande designförälskelse?
Jag går alltid tillbaka till klassikerna: Billy Baldwin, Albert Hadley, Mark Hampton. Ur ett samtida perspektiv blev jag helt kär i Noel Pittmans Hancock Park-hem i LA, som nyligen visades i Veranda. Det är en vacker debut!
Vilket är ditt favoritrum, var som helst, genom tiderna och varför?
Veere Grenneys vardagsrum i London, inbäddat i djupt smaragdgröna sammetsväggar, med Aurora Chintz sidostolar och en vacker geometrisk matta i elfenben, är ett av mina favoritrum genom tiderna. Det är ett så elegant, djärvt, men ändå återhållsamt rum med precis rätt färg, mönster, antikviteter, etc. Jag älskar också ett New England vardagsrum av Billy Baldwin som har en choklad och grädde geometrisk matta med blåmönstrade tofflor stolar i sin signatur siluett, en hel vägg av böcker i en inbyggd bokhylla, veckade lampskärmar på lampetter för värme och en neutral soffa – det känns fortfarande lika fräscht idag som det gjorde då. Jag är en ivrig samlare av designböcker, så jag letar ofta efter dem för inspiration!
För under 100 USD – eller till och med gratis! – vilket inredningsknep har störst effekt?
Utanför montera dina romerska skärmar precis under kronlisten eller så högt som de kan gå, och sedan skikta de utvändiga romarna med draperier paneler på vardera sidan och stången precis ovanför den romerska (när det är tillämpligt) skapar automatisk värme genom att lägga olika strukturer och höjder i en rum. Denna teknik lyfter ögat uppåt, vilket gör att fönstren verkar högre och större, och taket blir mycket mer expansivt. Det är ett gratis trick som kan förändra ett rum på bästa sätt! Det och överskalning av möbler och mattor är alltid bättre än underskalning!
Vad är överskattat i att dekorera?
Trender!
Vad är underskattat inom inredning?
Personlig stil.
Vilken är din favorit och varför?
Saker att samla på:
Royal Copenhagen China i Musselmalt Halvspetsmönster (mitt bröllopsmönster!) och designböcker (jag samlar besatt på designböcker från alla epoker.)
Design era/stil:
Art Deco (särskilt Jean Michel-Frank och Frances Elkins) och 1960- och 70-talseran Billy Baldwin/Albert Hadley. Jag älskar hur dessa epoker fortfarande känns skarpa och tidlösa; det finns ett redigerat öga till dessa utrymmen och stilar som överskrider tiden, men de känns fortfarande "dekorerade" och varma och personliga, inte strama.
Målarfärg:
Borrowed Light, Farrow & Ball är en så vacker ljusblå färg; den reflekterar ljuset vackert och när den lackeras i ett tak får den verkligen dimensionen av en vidsträckt himmel.
Konstnär eller konstverk:
Jag älskar Pissarros gatuscener, de är så målande och vackra. Boulevard Montmartre, Paris är en favorit för färgscheman och perspektiv. Det har också en intressant historia av ägande!
Lokal shopping destination:
KRB på Upper East Side – en sådan skattkammare av vackra föremål. Kate har ett så otroligt öga.
Webbutik:
Goops butik har alltid roliga nya märken i sig, speciellt för kök och skönhet, och jag älskar Chairish och 1stDibs så mycket för allt som är hemma.
Rese destination:
Palm Beach och Capri.
Dekorartikel du köper från Amazon:
Flätning organiserande korgar
Följ House Beautiful vidare Instagram.
Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till den här sidan för att hjälpa användare att ange sina e-postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.
