Vem är Rydhima Brar? Lär känna R/Terior Studio Designer

Rydhima Brar har förstahandserfarenhet av att bygga om ett hem. Född i Kuwait såg hon sitt liv ryckas upp med rötterna i början av Gulfkriget när hennes familj flydde till Indien – och återvände sedan tre år senare. Hennes far höll på med konstruktion, så Brar var fördjupad i design från tidig ålder. "Mina skarpaste minnen är frodiga tyger, rika färger och dofter, arvemöbler och det djupa arv som finns bevarat i månghundraårig arkitektur." hon säger.

Brar fick jobb inom marknadsföring efter att ha studerat ekonomi, men design fortsatte att följa henne: "När min man och jag flyttade in i vår eget första hem, jag var angelägen om att göra detta hem extremt speciellt och började arbeta med designen av varje utrymme, minns hon. "Jag inspirerades av de nuvarande trenderna men också element som jag växte upp med i Kuwait: tung sammet draperier, iranska och turkiska mattor, djupa och rika färger, souvenirer från Indien, kuwaitiska kuddar Souq..."

Så småningom började hon hjälpa vänner att dekorera deras hem. "Innan jag visste ordet av", säger hon, "jobbade jag med kunder över hela landet." Hon grundade snart

R/Terrior Studio.

Brars mångkulturella bakgrund – och förstahandserfarenhet av att börja om – har satt outplånliga spår och fortsätter att informera hennes projekt, var och en börjar med en djupgående intervju med kunden för att urskilja favoritplatser, upplevelser och minnen för en verkligt personlig Hem.

"Min design handlar om "upplevelsen", säger Brar. "Det handlar om att skapa den upplevelsen från det ögonblick som klienten kommer in i deras rum och triggar den där mycket speciella känslan."

---

Lär känna Rydhima Brar:

Berätta för oss...

Vad eller vem har haft störst inverkan på din karriär hittills?

Mina föräldrar. Min far fick börja om från början ett par gånger under sin karriär: när Gulfkriget 1990 hände och vi flydde till Indien, sedan igen några år senare när vi återvände hem till Kuwait och han byggde om sin företag. Jag har sett, upplevt på egen hand hur man kan bygga upp och resa sig igen och inte bara acceptera nederlag och alltid fortsätta försöka. Min mamma å andra sidan är någon som alltid har stöttat mina vildaste drömmar och idéer. Hon säger alltid "Var bekväm med att vara obekväm. Det kan bli tufft, men det är ett litet pris att betala för att uppnå dina drömmar."

Vilket projekt är du mest stolt över och varför?

Mitt allra första projekt i San Francisco av detta underbara Edwardianskt hem och den Kalejdoskopprojekt, som båda visades här Hus Vackert! Edwardian Home lät mig tänja på mina gränser och var projektet som fick mig av mina träningshjul och verkligen drev den "upplevelsemässiga" delen av min designprocess hem med kunden. Jag ville berätta en historia som var äventyrlig och full av själ i alla skala. Kunden ville ha en speciell känsla som jag kunde leverera genom min design och att se den reaktionen i deras ansikten i slutet var ovärderlig. Kalejdoskopprojektet, min första showhouse-upplevelse, är precis där när det gäller en av mina största prestationer. Möjligheten att följa min intuition, ha fullständig kreativ frihet och visa upp mitt arbete bland några av branschens bästa designers och redaktörer var extremt ödmjukande. Att bli uppskattad och välkomnad av dem till denna gemenskap har varit en sann gåva.

Vad skiljer ditt arbete åt?

Min globala uppväxt påverkar mitt designarbete i hög grad genom att integrera de olika kulturella elementen med det unika delar av Kuwait, Indien och Kalifornien, särskilt landskapet och den avslappnade känsligheten i Mellanöstern och Väst Kust.

Vilket är det bästa rådet du någonsin fått?

"Att oroa sig är att använda din fantasi för att skapa något du inte vill ha." –Abraham Hicks

Vad eller vem var din första designförälskelse?

Zaha Hadid & Ettore Sottsass. Det är ett välkänt faktum att Zaha Hadid var känd för sina radikala dekonstruktivistiska mönster. Det jag älskar med henne är att hon tidigare var känd som en "pappersarkitekt", eftersom hennes design var för avantgardistisk för att gå bortom skissfasen och faktiskt byggas. I en av hennes intervjuer läste jag att hon inte använde linjaler, raka kanter och pennor för att rita sina mönster – hon sträckte sig efter färger och penslar istället. När jag läste om det här först, blev jag rädd. Hennes unika stil och engagemang för att tänja på gränser är det som inspirerar mig mest. Ettore Sottsass: Jag har beundrat och älskat hans användning av explosiva färger på ett mycket oväntat sätt som är så konstigt och nyckfullt. Sättet han kombinerade primärfärger på ett rikt kreativt sätt är så inspirerande och är tillbaka på ett enormt sätt i år. Hans ikoniska möbler används fortfarande idag (vissa kan jag inte vänta med att använda i mina egna projekt!) Att bara hänvisa till hans produktdesign ibland kan inspirera ett komplett rum.

Vem är din nuvarande designförälskelse?

Kelly Wearstler, Ken Fulk, Adam Hunter, Peter Marino, Patricia Urquiola och Pierre Yovanovitch.

Vilket är ditt favoritrum, var som helst, genom tiderna, och varför?

Matsalen och baren som jag hade designat i vårt allra första hem. Matsalen är en plats där familjen samlas, middagsbjudningar med vänner och långvariga, spännande, roliga samtal äga rum, minnen av födelsedagar och andra firanden äger rum, njuter av goda måltider, bordsbilder i överflöd under semestern och så mycket Mer! Det är alltid mitt favoritrum att designa. Och om det finns en komponent i en bar ansluten, lägger det till ett helt annat lager av underhållning som jag personligen tycker om: att göra hantverkscocktails eller smutta på utsökt rött vin. Vi älskar att vara värdar, så för baren som jag hade designat i vårt hem, slutade jag med att visa allt vårt roliga souvenirer och samlarföremål från alla våra resor där varje föremål eller dekor hade en historia bakom det.

Vad skulle vi bli förvånade över att få veta om dig?

Jag ÄLSKAR superhjältefilmer och sci-fi-program!

För under 100 USD – eller till och med gratis! – vilket inredningsknep har störst effekt?

Lägga till djärva färgade draperier till ett rum. Om det inte finns några fönster, måla taken eller till och med bara listerna i en oväntad kontrastfärg. Och om det inte är ett alternativ en djärv matta med ett överdimensionerat mönster som fungerar som konst för golvet.

Vad är överskattat i att dekorera?

Tunnelbana kakel för köket backsplashes och badrum. Prova att byta ut dessa vita block med något lite varmare färg eller textur, natursten eller en konstnärlig atmosfär. Valmöjligheterna är obegränsade!

Vad är underskattat i att dekorera?

Att ta en designrisk och göra ett uttalande. Var det med färg, en accentstol, konst, tillbehör.

När du väl har gjort det kommer du inte tillbaka!

Vilken är din favorit och varför?

Saker att samla på:

Handväskor och skor, det har varit en barndomsgrej. Men senast har det varit väggklockor! Under de senaste åren har jag lyckats samla några unika väggklockor som är klassiska eller konstverk.

Design era/stil:

Jag har ärligt talat ingen. Jag älskar element från många designepoker eftersom jag älskar att blanda dem. Jag älskar de djärva formerna och färgerna i Memphis Design Movement, de rena linjerna i Bauhaus-stilen, enkelheten och lättheten hos stilen från mitten av seklet, texturerna och motiven från barocktiden och arvet och handsnideringar från Indien och Mellanöstern.

Målarfärg:

För svårt att välja! Hunter Green från Benjamin Moore, Nitty Gritty från PortolaPaints, De Nimes från Farrow and Ball

Konstnär eller konstverk:

James Verbicky, Lisa Bartleson, Dirk De BruyckerLokal shoppingdestination: Pop Up Home LA

Webbutik:

1stDibs, Chairish, TheFuturePerfect

Rese destination:

Italien och Skottland

Dekorartikel du köper från Amazon:

Soffbordsböcker, kuddinlägg och vaser

---

Följ House Beautiful vidare Instagram.