Sotheby's กำลังขายภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงสุด

หลังจาก Botticelli's ภาพเหมือนของชายหนุ่มถือ Roundelมาถึงร้าน Sotheby และปรับตัวให้เข้ากับระดับความชื้น มันถูกแกะออกจากลัง นำออกจากกรอบ แล้ววางลงบนโต๊ะในห้องปฏิบัติการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ เมื่อผมได้รับอนุญาตให้เยี่ยมชม ผมยืนอยู่เหนือภาพวาด ซึ่งคาดว่าจะขายได้ มากกว่า 80 ล้านเหรียญสหรัฐกลัวเกินกว่าจะหายใจในบริเวณใกล้เคียง ชายหนุ่มที่ปรากฎบนกระดานจ้องกลับมาที่ผม

ก่อนหน้านี้ฉันเคยเห็นเขาแขวนคออยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน หลังจากที่ฉันสบตากับเขาในแกลเลอรีอันเงียบสงบ ฉันก็รู้สึกว่าสายตาแข็งกร้าวของเขาตามฉันไปทั่วห้อง ตำหนิฉันเหมือนเป็นยามรักษาความปลอดภัยเมื่อฉันเข้าไปใกล้เกินไป แต่เมื่อฉันพบเขาที่ Sotheby's ท่าทางของเขาดูไม่เย่อหยิ่งนัก มองลงมาที่เขา ฉันชื่นชมผมที่โบกไปมาเบาๆ ของเขา ดวงตาที่แหลมคมของเขา รอยยิ้มจางๆ ของเขา เมื่อเห็นเขาจากเบื้องบน เป็นการแสดงออกอย่างไม่รู้จบที่นำเสนอโดยใบหน้าจำลองอันประณีตของชายหนุ่มซึ่งทำให้ภาพนี้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกซึ่งแตกต่างจากที่อื่น ๆ ที่ได้รับการเสนอให้ประมูลในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

ซานโดร บอตติเชลลี (เกิดในฟลอเรนซ์ในปี 1444 หรือ 1445 ในชื่อ Alessando di Mariano Filipepi) เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ปัจจุบันเขาเป็นที่รู้จักจากผลงานชิ้นเอกในตำนานที่แขวนอยู่ใน Uffizi Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์และจิตรกรรมฝาผนังทางศาสนาของเขา ที่ประดับประดาโบสถ์ของเมืองทัสคานี เขาได้รับเชิญให้เป็นจิตรกรวาดภาพเหมือนโดยชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงที่สุดบางคนของเขา ยุค.

ภาพเหมือนของเขาไม่โด่งดังในทุกวันนี้ มีนักท่องเที่ยวเพียงไม่กี่คนที่เดินทางมาแสวงบุญ เหมือนกับที่พวกเขายืนต่อหน้าเขา กำเนิดดาวศุกร์ ที่อุฟฟีซี—แต่นั่นเป็นเพราะว่าน้อยคนนักที่จะรอดชีวิต มีภาพเหมือนของศิลปินที่หลงเหลืออยู่เพียงสิบกว่ารูป และเกือบทั้งหมดอยู่ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ (อันนี้แขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์มาสองทศวรรษแล้ว ครั้งแรกที่หอศิลป์แห่งชาติในวอชิงตัน และที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กซิตี้) เมื่อภาพนี้ถูกขายในช่วงของ Sotheby's ประมูลจิตรกรรมปรมาจารย์ ในวันที่ 28 มกราคม อาจเป็นครั้งสุดท้ายที่ภาพเหมือนของบอตติเชลลีจะออกสู่ตลาดงานศิลปะ และเกือบจะเป็นโอกาสสุดท้ายที่จะได้เป็นเจ้าของภาพเหมือนของความสามารถนี้

ขายล่าสุดในปี 1982 ภาพวาดนี้มีที่มาและประวัติศาสตร์ที่ยาวนาน แม้ว่าตัวตนของผู้เลี้ยงจะสูญหายไปในประวัติศาสตร์ แผงถูกทาสีระหว่างปี 1480 ถึง 1485 และในอดีตมีการแนะนำว่าอาจเป็น Giovanni di Pierfrancesco de’ Medici ลูกพี่ลูกน้องของ Lorenzo de’ Medici ซึ่งเป็นผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์โดยพฤตินัยจนกระทั่งเสียชีวิตใน 1492. เป็นที่รู้จักในนาม Lorenzo the Magnificent เขาเป็นผู้อุปถัมภ์คนสำคัญของบอตติเชลลี ตลอดจนศิลปินและนักวิชาการอีกหลายคนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รวมทั้งมีเกลันเจโลและเลโอนาร์โด ดา วินชี แม้ว่าชายหนุ่มที่วาดภาพไว้จะไม่ใช่จิโอวานนี นักวิชาการสามารถพูดด้วยความมั่นใจว่าพี่เลี้ยงเด็กนั้นเป็นสมาชิกของครอบครัวเมดิชิหรือคนในแวดวงใกล้ชิดของพวกเขา

ในขณะที่ตัวตนของผู้ดูแลยังคงเข้าใจยาก ความลับอื่นๆ ของคณะผู้อภิปรายบางส่วนก็ถูกเปิดเผยให้เราทราบผ่านการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ ผ่านการเอ็กซเรย์และภาพสะท้อนอินฟราเรด (IRR) ของภาพวาดในห้องทดลองของเรา เราสามารถเห็นวิธีที่ศิลปินดัดแปลงและพัฒนาท่าทางของตัวแบบในขณะที่เขาทำงานกับภาพวาด แม้จะมีความชัดเจนและแน่นอนทุกบรรทัดใน ชายหนุ่มถือ Roundelภาพ IRR ที่เราถ่ายแสดงโครงสร้างของวงกลมและเส้นรอยบาก ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวิธีการของบอตติเชลลีในการวางแผนองค์ประกอบของเขา พวกเขายังเผยให้เห็นการขีดเขียนที่กว้างขวางซึ่งแตกต่างจากรายละเอียดมากมายจากภาพวาดที่เสร็จแล้วรวมถึงการเปลี่ยนแปลง กับผมของพี่เลี้ยงซึ่งยาวไปถึงไหล่ของเขา และปรับให้เข้ากับปกและกระดุมของเขา เสื้อคลุม

ความลึกลับที่มีอยู่ในแต่ละแผงและผืนผ้าใบเป็นสิ่งที่ทำให้ภาพวาด Old Master น่าหลงใหล รายละเอียดที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของภาพวาดคือรูปทรงกลมที่ชายหนุ่มถืออยู่ ซึ่งแตกต่างจากสัญลักษณ์ที่คล้ายกันซึ่งมักจะถูกวาดด้วยมือของผู้ที่นั่งเพื่อถ่ายภาพบุคคลในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นวัตถุที่ชายหนุ่มถือ เป็นผลงานดั้งเดิมของศตวรรษที่ 14 ประกอบกับจิตรกรชาวซีนีส Bartolommeo Bulgarini ซึ่งถูกสอดเข้าไปในแผงที่บอตติเชลลีวาดภาพนี้ ภาพเหมือน.

หากเหรียญนั้นเป็นของจริงจากภาพเหมือน มันจะต้องเปิดเผยบางสิ่งที่เป็นสัญลักษณ์เกี่ยวกับพี่เลี้ยง—บางทีเขาอาจใช้ชื่อร่วมกับนักบุญ หรือเห็นชายในวงเวียนเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของเขา แต่ที่ยั่วเย้ามากกว่าคือความคิดที่ว่าวัตถุนั้นทำหน้าที่เป็น vanitas วัตถุที่แสดงถึงกาลเวลาและความคงอยู่ของโลกวัตถุ เช่นเดียวกับที่กะโหลกและซากปรักหักพังโบราณที่ปรากฎในภาพเขียนเป็นเครื่องเตือนใจถึงความยิ่งใหญ่ของสมัยโบราณและของพวกเราเอง ชั่วคราว เหรียญนี้ ซึ่งวาดเมื่อหนึ่งศตวรรษก่อนหน้านี้ แต่ก่อนการถือกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อาจหมายถึงการรับรู้ของเราเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกที่เปราะบางสามารถเปลี่ยนแปลงได้เร็วเพียงใดและที่สำคัญที่สุดคือเวลาของทั้งพี่เลี้ยงและของเขา คนดู

ในการเขียนเกี่ยวกับภาพเหมือนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในหนังสือน้ำเชื้อของเขา วิถีแห่งการมองเห็นนักวิจารณ์ศิลปะ จอห์น เบอร์เกอร์ อธิบายว่า “ภาพเขียนสีน้ำมันที่ผิวเผินมีแนวโน้มที่จะทำให้ ผู้ดูถือว่าเขาอยู่ใกล้—ในระยะสัมผัส—ของวัตถุใดๆ เบื้องหน้าของ รูปภาพ. หากวัตถุเป็นบุคคล ความใกล้ชิดดังกล่าวบ่งบอกถึงความสนิทสนมบางอย่าง ทว่าภาพวาดของประชาชนต้องยืนกรานเว้นระยะห่างอย่างเป็นทางการ นี่คือ—และไม่ใช่การไร้ความสามารถทางเทคนิคในส่วนของจิตรกร—ซึ่งทำให้ภาพเหมือนโดยเฉลี่ยของประเพณีดูแข็งทื่อและเข้มงวด การเปรียบเทียบคือกับตัวอย่างภายใต้กล้องจุลทรรศน์ พวกมันอยู่ในลักษณะเฉพาะทั้งหมดและเราสามารถศึกษาพวกมันได้ แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าพวกเขาพิจารณาเราในลักษณะเดียวกัน”

อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้ที่จะดูภาพบุคคลในปัจจุบันและ ไม่ ลองนึกภาพเรื่องที่พิจารณาเรา สายตาของเขาไม่เพียงแต่เล่นกับเราเท่านั้น แต่ร่างกายของเขายังมีปฏิสัมพันธ์กับเราด้วย พื้นหลังที่เรียบง่ายหลอกลวงอาศัยโครงสร้างที่สมมติขึ้นเพื่อสร้างภาพลวงตาของสามมิติที่ดึงดูดสายตาของเราไปยังพื้นที่ที่ครอบครองโดย พี่เลี้ยงและนิ้วของชายหนุ่มไม่เพียงแค่นั่งอยู่เบื้องหน้าของแผง แต่กลับข้ามขอบภาพและเข้าสู่อาณาจักรของเราแทนกำลังใจของเรา ความใกล้ชิด

เป็นเวลากว่า 550 ปีแล้วที่บอตติเชลลีวาดภาพชิ้นเอกชิ้นนี้ และชายหนุ่มยังคงดูราวกับว่าเขาเอื้อมมือไปสัมผัสเราได้อย่างง่ายดาย เขาถูกโดดเดี่ยวในกรอบสถาปัตยกรรมด้านหลังเขาเหมือนอัญมณีในกล่องและทาสีในจำนวนจำกัด จานสี แต่เขาเปิดเผยข้อมูลมากมายเกี่ยวกับตัวเองผ่านรายละเอียดของเขา ภาพเหมือน. การเลือกเครื่องแต่งกายสีดำเรียบง่ายคุณภาพสูงของเขาบอกเราว่าเขาไม่จำเป็นต้องพึ่งพาอัญมณี ผ้าที่อุดมสมบูรณ์ หรือพื้นหลังที่หรูหราเพื่อแสดงความมั่งคั่งของเขา แต่เขาอาศัยพื้นหลังสีน้ำเงินด้านหลังเพื่อสื่อถึงสถานะของเขา ผู้ร่วมสมัยของเขาคงจะรู้ว่าพื้นหลังถูกทาสีด้วยสีน้ำเงินเข้มล้ำค่าซึ่งมีราคาแพงราวกับทองคำ

ในตำรา 1435 ของเขา เกี่ยวกับการวาดภาพลีออน บัตติสตา อัลแบร์ตี นักเขียนชาวอิตาลี ยกย่องสื่อสำหรับความสามารถในการ “ทำให้คนตายหลังจากผ่านไปหลายศตวรรษเกือบจะมีชีวิตขึ้นมา” น้อย ภาพวาดสามารถแข่งขันกับความสามารถของงานในปัจจุบันได้เพราะไม่เพียง แต่เราสามารถเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับชายหนุ่มที่อยู่ข้างหน้าเราผ่านภาพลักษณ์ของเขา แต่เรายังสามารถฟังเขาและเรียนรู้จากเขาผ่านรายละเอียดในแผงตัวเองซึ่งถูกซ่อนมานานหลายศตวรรษแต่เพิ่งมาไม่นาน เพื่อให้แสงสว่าง

เนื้อหานี้สร้างและดูแลโดยบุคคลที่สาม และนำเข้ามาที่หน้านี้เพื่อช่วยให้ผู้ใช้ระบุที่อยู่อีเมล คุณอาจค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเนื้อหานี้และเนื้อหาที่คล้ายกันได้ที่ Piano.io