อาร์ตเดโคคืออะไร? ประวัติความเป็นมาของการออกแบบตกแต่งภายในแบบอาร์ตเดโค

เรื่องนี้เผยแพร่ครั้งแรกเมื่อวันที่ 16/16/2020

ใครก็ตามที่ชื่นชม สถาปัตยกรรม และ ออกแบบ—หรือแม้แต่ใครก็ตามที่รัก ระยะเวลา ชิ้นที่ชอบ รักเธอสุดที่รัก และ ชิคาโก- อาจผ่านช่วงความหลงใหลใน Art Deco แล้ว ตั้งแต่วัสดุที่วิจิตรบรรจงไปจนถึงรูปทรงเรขาคณิตที่ชวนให้หลงใหลซึ่งกำหนดความงาม เป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวการออกแบบที่คงทน โดดเด่น และน่าตื่นเต้นที่สุดเท่าที่เคยมีมา อย่างน้อยก็ในความคิดของฉัน

เมื่อผมได้รับเชิญให้ไปเดินเที่ยวแบบอาร์ตเดโคกับ Los Angeles Conservancyฉันแทบรอไม่ไหวที่จะขยายความชื่นชมแบบหลวมๆ นั้นให้กลายเป็นสิ่งที่ได้รับข้อมูลมากขึ้นอีกนิด และในฐานะศูนย์กลางการค้าและวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นใหม่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 Downtown Los Angeles เป็นสถานที่ที่เหมาะสำหรับการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเคลื่อนไหว โดยธรรมชาติแล้วฉันจดบันทึกมากมาย อ่านต่อไปเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และลักษณะของการออกแบบและสถาปัตยกรรมอาร์ตเดโค จากนั้นรับแรงบันดาลใจจากการตีความสมัยใหม่ของ สัญลักษณ์ สไตล์ที่จะรวมเข้ากับการตกแต่งภายในของคุณเอง

ประวัติการออกแบบอาร์ตเดโค

ยุคแรก (ต้นถึงกลางปี ​​​​ค.ศ. 1920): New Moderne (คำศัพท์สำหรับ Art Deco จนกระทั่งได้ชื่อเล่นที่น่าจับตามองในปี 1960) กลายเป็นที่นิยมใน นิทรรศการภาษาฝรั่งเศสในปี 1920 เป็นการตอบโต้กับการออกแบบแบบดั้งเดิมที่ได้รับความนิยมอย่างมากที่ เวลา. การเคลื่อนไหวซึ่งเกิดขึ้นจากศิลปะอาร์ตนูโวที่ตกแต่งมากขึ้นได้ผสมผสานรูปแบบต่างๆ ของเวลา รวมทั้ง Cubism และการสืบราชสันตติวงศ์เวียนนา อาร์ตเดโคเริ่มแพร่หลายในอุตสาหกรรมแฟชั่นและเครื่องประดับ ซึ่งเริ่มมีอิทธิพลต่อการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ ซึ่งต่อมาได้แจ้งความเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรมด้วย สถาปัตยกรรมแบบเดโคเชื่อมโยงกับศิลปะและการเคลื่อนไหวทางสังคมในสมัยนั้นอย่างแท้จริง: Biltmore ในลอสแองเจลิสและ Waldorf Astoria ใน นิวยอร์กซิตี้ ซึ่งทั้งสองอาคารสไตล์เดโคเป็นสัญลักษณ์ เป็นศูนย์กลางทางสังคมของเมืองต่างๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 และดึงดูดศิลปินและ ปัญญาชน

ที่จุดสูงสุด (กลางปี ​​ค.ศ. 1920): ในขณะที่อาคารที่มีสไตล์ในช่วงเริ่มต้นของทศวรรษที่ 1920 มักจะมีเพดานแบบ coffered ที่มีหลังคาแบนราบในแนวนอน เมืองต่างๆ เติบโตขึ้นในแนวตั้งเพื่อรองรับธุรกิจที่กำลังเติบโตและสภาพแวดล้อมในเมืองที่เข้มข้น หลายคนกล่าวว่าคำขวัญของการออกแบบอาร์ตเดโคคือ "เจ้าแห่งท้องฟ้า" อาร์ตเดโคคือการก้าวออกจากอดีตและปูทางใหม่ เพื่ออนาคต วัฒนธรรม และสุนทรียภาพ ซึ่งหมายถึงการรักษาองค์ประกอบตกแต่งไว้บ้าง แต่ยังให้มีความทันสมัยและเป็นสากล บิด. ด้วยเหตุนี้ อาคารอาร์ตเดโคจำนวนมากจึงสวม "มงกุฏ" ซึ่งเป็นชื่อเล่นของชั้นที่ไม่ใช่พื้นที่ให้เช่า (พูดถึงคุณค่าการตกแต่งของการออกแบบที่การเคลื่อนไหวนี้เป็นผู้บุกเบิกจริงๆ) มงกุฏทำให้อาคารสูงขึ้นและโดดเด่น เชิญชวนให้คุณมองขึ้นไป

เช่นเดียวกับเครื่องหมายที่เป็นแก่นสารของทศวรรษที่ 1920 และยุคแจ๊ส อาร์ตเดคโคได้รับการหล่อหลอมโดยการค่อยๆ คลายวัฒนธรรมโดยทั่วไป โดยเน้นที่ความสนุกสนาน การแสดงออก และส่วนเกิน ทัศนคตินี้ปฏิเสธจุดอ่อนที่มืดมิด (ภาวะซึมเศร้าและการเริ่มสงครามโลกครั้งที่สอง)

ปลายเดคโค (ทศวรรษที่ 1930): การล่มสลายของตลาดหุ้นในปี 1929 ส่งผลให้มีการเปลี่ยนแปลงจากรูปแบบการตกแต่งที่วิจิตรงดงามของการออกแบบอาร์ตเดโครุ่นก่อน ซึ่งสะท้อนถึงศรัทธาในการเติบโตทางเทคโนโลยีและเศรษฐกิจ สำหรับอาคารส่วนใหญ่ เงินทุนได้ชะลอตัวลงหรือหยุดลงโดยสิ้นเชิง และนั่นคือเวลาที่ Streamlined Moderne ซึ่งเป็นการตีความการออกแบบอาร์ตเดโคที่ง่ายกว่ามาก สายตา สไตล์เหล่านี้เป็นที่รู้จักสำหรับการเปลี่ยนกลับไปเป็นการวางแนวในแนวนอนมากขึ้นและง่ายกว่ามาก เนื่องจากการแสดงโอ้อวดใดๆ ถือเป็นรูปแบบที่ไม่ดี

นั่นเป็นเหตุผลที่คุณจะเห็นอาคารจำนวนมากที่ดูคล่องตัวกว่าทุกที่ยกเว้นชั้นล่าง เมื่อการระดมทุนชะลอตัว สถาปนิกจะเน้นที่กันสาดและกระโจม และถ้าพวกเขากำลังสร้างอาคารเก่าขึ้นใหม่ พวกเขาจะมุ่งเน้นไปที่ชั้นล่างที่หันหน้าไปทางถนน

มรดกของ Deco วันนี้: ในเมืองส่วนใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ตัวเมืองยังคงเป็นศูนย์กลางของชีวิต ดังนั้นศิลปะส่วนใหญ่จึงถูกพบในละแวกนั้น ซึ่งหมายความว่าพวกเขายังได้รับเงินทุนเพิ่มขึ้นอีกด้วย เมื่อความมั่งคั่งเริ่มย้ายไปอยู่ชานเมืองหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ผู้คนพึ่งพาร้านค้าและทรัพยากรในตัวเมืองน้อยลง ดังนั้นพวกเขาจึงได้รับเงินทุนน้อยลง เป็นผลให้อัญมณีจำนวนมากที่สวมมงกุฎของสถาปัตยกรรมอาร์ตเดโคตกอยู่ในสภาพทรุดโทรม

ในปัจจุบัน อาคารสไตล์อาร์ตเดโคจำนวนมากเป็นตัวอย่างของการนำกลับมาใช้ใหม่แบบปรับตัว ซึ่งเป็นแนวทางในการพัฒนาที่จำลองพื้นที่ที่มีอยู่เดิมด้วยฟังก์ชันใหม่ เช่น การเปลี่ยนห้างสรรพสินค้าแบบใช้ครั้งเดียวให้เป็นที่อยู่อาศัยคอนโด

ลักษณะสำคัญของอาร์ตเดคโค

ลวดลาย: ลวดลายเรขาคณิตที่เรียบและมีสไตล์ เช่น พัดและดอกไม้ รูปแบบนามธรรมเช่นบั้งและซันเบิร์สต์ เส้นหยัก (บรรพบุรุษของสไตล์ Brutalist บนขอบฟ้า)

วัสดุ: แล็กเกอร์, กระจก, ไม้ขัดเงา, ทองเหลือง, โลหะ, ดินเผา, โครเมียม, แก้วหลากสี

สี: การผสมผสานความเปรียบต่างสูง สีเข้ม อารมณ์ และสีเข้ม สมดุลด้วยสีนู้ดที่นุ่มนวลกว่า

ติดตามบ้านสวยได้ที่ อินสตาแกรม.

เนื้อหานี้สร้างและดูแลโดยบุคคลที่สาม และนำเข้ามาที่หน้านี้เพื่อช่วยให้ผู้ใช้ระบุที่อยู่อีเมล คุณอาจค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเนื้อหานี้และเนื้อหาที่คล้ายกันได้ที่ Piano.io