Bunlar Yeni MoMA'daki Tüm Farrow ve Top Boya Renkleri

New York'ta yakın zamanda yeniden tasarlanan Modern Sanat Müzesi'nin ziyaretçileri Olumsuz zaman dilimine ve stile göre gruplandırılmış sanatı gösteren bir dizi beyaz duvarlı galeri ile karşılaşacaksınız. Aslında müze, son yenilemesine geleneksel temsil biçimlerinin nasıl bozulacağı üzerine bir konuşmayla başladı. "İşlerin uzun süredir belirli bir şekilde olması, onları yapmanın tek yolunun, hatta en iyi yolunun bu olduğu anlamına gelmez." Sarah Suzuki, MoMA'nın çizim ve baskı küratörü yeni sergi düzenini söylüyor. Müzenin küratörleri ve tasarım ekibi birlikte çalışarak, didaktik kategorizasyon modlarına (yani doğrusal) meydan okumaya çalıştı. kronolojiler ve orta-ara bölmeler) ve bunun yerine, soyut fikirlerin her birinin anlatılarını şekillendirmesine izin vermek galeri. Bunu yaptıkları büyük bir yol mu? Boya. Ve hayır, tuvalleri kastetmiyoruz.

Çünkü renk Görsel deneyimimizde - özellikle sanat bağlamında - çok önemli bir rol oynar. boya renk seçimleri renovasyonun can damarı oldu ve müze genelindeki yenilikçi galerileri şekillendirdi. Yeni galerilerde özel bir turda, ev güzel müzenin yaratıcı ekibinin dünyanın en etkili ve dokunaklı renklerini görme, hissetme ve onlarla etkileşimde devrim yaratmak için Farrow & Ball boya renklerini nasıl kullandığı hakkında daha fazla bilgi edinin Sanat.

Ondokuzuncu Yüzyıl Yenilikçileri

Burada klasik bir beyaz galeri kutusu bulamayacağınız hemen belli oluyor. Beşinci kat Empresyonist galeriye açıldığında, bunun yerine açık gri bir boya rengi fark edeceksiniz: Elephant's Breath. Tasarımcılar ve küratörler bize bunu bir zemin seçtiklerini çünkü kendi zeminini oluşturduğunu ve Vincent van Gough'unki gibi bir başyapıtın arkasında bile kendisine kefil olduğunu söylüyorlar. Yıldızlı Gece hala daha yumuşak, daha ev içi işlere karşı yeterince nazik olmakla birlikte Mary Cassatt. "Fillerin nefesi, işleri sadece beyaz bir zemine koymak yerine geliştirmeye yardımcı olur. MoMA'nın tasarım ve tasarım direktörü Lana Hum, birbirleriyle gerçekten konuşmadıkları yerde," diye açıklıyor. sergi.

Erken Fotoğrafçılık ve Film

Empresyonist galerinin hemen bitişiğinde, derin, duygu yüklü bir patlıcan tonuyla geleneksel kara kutu tiyatrosunun yıkıcı bir yorumu var: Farrow & Ball's Pelt. Suzuki, "Fil'in Nefesi beyaz kutuyu kırıyorsa, işte kara kutuyu kırıyoruz" diyor. Yine, varsayılan seçim yerine, boya sanatın kendisi olarak işlev görür, sergileri zenginleştirir ve bütünleştirir. Spesifik olarak, 1906 tarihli bir filmin sepya tonlarını ve aynı zamanda o sırada gelişen karışık medya ve fotoğraf parçalarını ortaya çıkarır. Pelt, hem görsel hem de tematik olarak, empresyonist resimlerle birlikte ortaya çıkan teknolojideki hızlı gelişmeleri yansıtıyor - şimdi birbirleriyle uyumlu bir şekilde konuşuyorlar. Hum, "Filmin yalnızca kara bir kutuda görülebileceği fikrini ortadan kaldırmak istedik" diye ekliyor. "Yeni LED aydınlatma armatürleri, çok daha fazla ışık seviyesi aralığı ile çok daha sofistike ve yayılmış."

Les Demoiselles d'Avignon çevresinde

Bu galeride, farklı geçmişlere ve medyalara sahip sanatçılar, Elephant Breath'a karşı bir kez daha sohbet ediyor. Ziyaretçilerin gözleri anında Pablo Picasso'nun kübist magnum opus'una çekilecek Les Demoiselles d'AvignonFaith Ringgold's'dan sergilenen diğer çığır açan çalışmaların tonunu belirleyen, Irk isyanı Louise Bourgeois'in heykellerine. Her biri Les Demoiselles d'Avignon'un çeşitli biçimsel ve tematik yeniliklerini yansıtıyor. Ve eğlenceli gerçek: Ringgold, Picasso ile birlikte MoMa'ya daldı ve kendi çalışması üzerindeki doğrudan etkisinden bahsetti.

Rusya'da Sanatçı Kitapları ve Baskıları

Müze boyunca, boya renkleri aynı zamanda mekan boyunca kesintiler olarak da işlev görür (araların ve girişlerin olduğu yerler). Bir ziyaretin göz kamaştırıcı beyaz bir labirentte sonsuz bir yürüyüş gibi hissetmesini önlemek için Yağsız Taşla boyanmıştır. galeriler. Örneğin bu oda, I. Dünya Savaşı sırasında ve sonrasında Rus Avangard sanatçıların ev yapımı kitaplarına ve baskılarına küçük, daha samimi bir dalış. Kuytu benzeri bir ortam oluşturmak için derin, derin mavi Serge'yi seçtiler.

Florine Stettheimer ve Şirketi

Florine Stettheimer'ın çalışmalarının asılı olduğu bu daha tuhaf, yemyeşil ve dekoratif oda için beyin fırtınası planları yaparken, küratörler büyük bir odada oturup ruh hali hakkında fikirler savuruyorlar. Bir tasarımcı, istenen rengi "sanki mavi kızarabilirmiş gibi" tanımladı. Onların seçimi? Farrow & Ball's Cabbage White, yeşilimsi mavi bir ton veya allık olan bir beyaz.

Claude Monet'in Nilüferleri

Küratörler, bu alanın sürükleyici ve çepeçevre bir his vermesi gerektiğini biliyorlardı, ancak denedikleri her renk çok opaktı. Ta ki, parlak, neredeyse parlak olan Wevet'i bulana kadar. "Wevet neredeyse bir renk değil. Işığı çağırıyor gibi görünüyor. Aslında ışığı yakalar ve Giverny'deki güneşten benekli ışığın en iyi ifadesidir," diye açıklıyor Hum. Tüm Farrow & Ball boyaları gibi, rengin doğası çevresini tamamlayacak şekilde ayarlanıyor ve dönüşüyor gibi görünüyor. Bu odadaki döşeme tahtaları da, mekan boyunca hareketi düzenlemek ve ziyaretçiyi içeride olduklarını bilmek için sıraya koymak için daha geniştir. özel bir yer, "eski bir arkadaşınla samimi bir an yaşıyormuşsun gibi ama yine de kendini yeterince açık hissediyor ve hareket ediyorsun" diyor. Suzuki.

Sürrealist Bir Sanat Tarihi

Sürrealizm galerisi, bir labirenti andırıyor, köşelere sıkışmış sürpriz görüntüler ve birbirini yoğunlaştıran farklı ortamlar. Bu yapı tesadüfi olmaktan çok sürrealizmde tartışılan kavram ve fikirleri yansıtır. Keşfe davet eder ve patronu sanki sanat eserinde ifade edilen gerçek dışılığın huzursuzluğunu miras alıyormuş gibi biraz "kapalı" olma hissini benimsemeye teşvik eder. Farrow & Ball'un Somurtkan Pembe Odası (markanın en son koleksiyonundan) mükemmel bir fon oluşturuyor ve karamsar aydınlatmayla daha da cesaretleniyor.

Savaşa Cevap Vermek

Ve işte buradayız, savaş temalı galeri ile MoMA'nın beşinci katındaki sanal turumuzu kasvetli bir notla bitiriyoruz. Beşinci kattaki galerilerden geçmek, bir kreşendo oluşumunu uyumlu hale getirmek içindir ve burada bir doruğa ulaşır. Oda, alegorik eserlerin bir karışımını ve heykeller gibi daha içgüdüsel hissettiren bazı eserleri barındırıyor. Tasarım ve küratörlük ekipleri başlangıçta başka bir renk kullandılar ancak bunun doğru olmadığını düşündüler ve son dakikada Mole's Breath ile yeniden boyadılar. Gri-kahverenginin bu tonu yadsınamaz bir şekilde somurtkandır ve odaya bir ağırlık getirir. Savaş alanının dumanlı saldırganlığını ve şiddetini çağrıştırarak, savaş alanında temsil edilen savaşın ciddiyetini etkili bir şekilde çoğaltır. José Clemente Orozco ve David Alfaro Siqueiros'un eserlerinden Picasso'nun II. Kanal Evi.

Duvarlarınızı klasik bir beyaz tonundan başka bir şeyle boyamak için ilham alıyor musunuz?

---

---

House Beautiful'i takip edin Instagram.

Bu içerik, üçüncü bir tarafça oluşturulur ve korunur ve kullanıcıların e-posta adreslerini sağlamasına yardımcı olmak için bu sayfaya aktarılır. Bu ve benzeri içerikler hakkında daha fazla bilgiyi piano.io adresinde bulabilirsiniz.