Що таке сучасний дизайн середини століття?

Сказати про відродження модерну середини століття було б одним серйозним заниженням. Це вразило таку популярність, що його вважають "Гарбузове спеційне латте дизайну, "зі стилем, який продається всюди від Design Within Reach до Ціль. Він скрізь, і саме з цієї причини значення терміну може трохи розбавитися. Що навіть є сучасним у середині століття?! І що насправді робить його таким? Давайте досліджувати.

Це озирається на майбутнє.

На самому базовому рівні сучасні дизайни середини століття відомі зіставленням гладких ліній (подумайте: худий, кілочок ніжки на комодах і столах) з органічними формами, використовуючи нові матеріали та методи, щоб переосмислити традиційні штук. Погляди були футуристичними, але вони не були повним відривом від минулого. Насправді Френсіс Амблер, автор твору Модерн середини століття: ікони дизайну, наводить кілька прикладів: здоровенний англійський клубний стілець був перетворений на гладкий шкіряно-фанерний Eames Lounger, тоді як Лампа артишоку Поула Хеннінгсена була перебудовою люстри.

Це перетворило дизайнерів на ікони.

Сучасний середини століття, як і будь-яка епоха дизайну, розвивався. Всесвітня виставка 1939 року в Нью -Йорку принесла геометричні форми та чіткі лінії Баухаузу та данського модерну рухи в американську свідомість, але стиль насправді не сформувався до кінця 1940 -х років, триваючи добре протягом 1960 -ті роки. У той час американський стиль був присвячений охопленню майбутнього. Це була епоха Супутника, астронавтів, що летять у космос, адміністрації Ейзенхауера, що поступилася місцем Кеннеді з Камелота, Зона сутінків та Джетсонс.

Дослідження ядерної фізики, молекулярної хімії, а також зростаюча одержимість науковою фантастикою зіграв у футуристичні форми та матеріали, які можна побачити у всьому, від меблів до приміських будинків та хмарочоси. А бурхлива післявоєнна економіка означала швидке зростання власності на житло, що призвело до сплеску будівництва менших будинків та квартир. Оскільки американська мрія стала більш реальною для середнього класу, дизайнери та архітектори вдосконалилися на їх популістське послання: Дизайн повинен бути не тільки красиво побудованим, функціональним та ефективним, але досяжний.

І за цей час бригада блискучих скульпторів та архітекторів стала іконою дизайну, формуючи стиль разом з меблями вони створювали для таких брендів, як Герман Міллер та Нолл: Ееро Саарінен, Джордж Нельсон, Чарльз Імс, Гаррі Бертоя та Ісаму Ногучі.

Нові матеріали у формі нового дизайну.

Оскільки гнута фанера, скловолокно, пінопласт, алюміній, сталь та пластикові ламінати були ковкими, Ееро Саарінен зміг формувати закруглені контури та тумба для крісла та столу Тюльпан, який він спроектував у 1956 році, та Ееро Арніо, щоб виліпити своє футуристичне кулькове крісло у 1965 році. Але замість того, щоб прикривати промислові матеріали шарами ватин і тканин, "вони ніколи не намагалися замаскувати це як щось інше", - зазначає Френсіс. "Наприклад, фанерний стілець відзначив форми, які можна створити з матеріалу, а елегантний обідній стілець Уоррена Платнера не приховує, що він виготовлений зі сталевих стрижнів".

Іноді дизайнери також грали з квітами - земні відтінки 1950 -х років з часом поступалися місцем яскравішим, насиченим кольорам, коли у світ з’явились космічна ера та поп -арт.

Два підходи закріпили це в історії поп-культури.

Хоча деякі люди стверджують, що сучасний середина століття став більше терміном для сучасного дизайну в Росії Загалом, ніж конкретний вигляд, частина боротьби за його визначення може полягати в тому, наскільки масштабним стиль є. Частково це пояснюється двома різними (але доповнюючими один одного) напрямками, які відбувалися.

Американські модерністи любили промислові матеріали та ефективність масового виробництва, тоді як їх аналоги у Скандинавії (м'які модерністи) були присвячені давнім традиціям виготовляти свої крісла та столи з природних елементів, таких як дерево та шкіра, віддаючи перевагу ручній роботі перед механічною процесів. В результаті вийшли вишукані вироби, які так само славились своєю якістю, як і своєю якістю спрощені, сучасні форми-подумайте про крісло «Хрестова кістка» Ганса Вегнера або ніжно вигнутий березово-буковий Альвар Аалто дерев'яний стілець.

---

Цей вміст імпортовано з {embed-name}. Ви можете знайти той самий вміст в іншому форматі або більше інформації на їх веб -сайті.

---

Естетична влада також в архітектурі.

Досягнення методів будівництва та матеріалів зробили це можливим для таких, як Річард Нейтра, Філіп Джонсона та П’єра Кеніга для створення спрощених довгих і низьких будинків з плоским дахом, які визначили це період. Плани поверхів були створені з урахуванням органічного потоку та багатофункціональних просторів, при цьому одна кімната, здавалося б, переплавлялася в іншу. Багато архітекторів також будували дворівневі будинки, що дозволяло створювати кілька поверхів, зберігаючи горизонтальні площини.

Як і у випадку з меблями, самі матеріали були ключовим елементом у цих будівлях - кам’яні каміни, що розширювалися у стінах було звичним виглядом у вітальнях, в той час як підлога з тераццо та дерев’яні дощаті стелі пролягали по всьому. Це було явним продовженням уявлення Баухауза про gesamtkunstwerk: різні елементи або матеріали, об’єднані для створення єдиної сутності.

Природне освітлення стало ще більш важливим у дизайні будинків. Архітектори відмовилися від типової віконної рами розміром 3 фути на 5 футів для величезних скляних стін та розсувних дверей, ефективно вносячи на вулицю. Хоча він, безумовно, більш поширений у Каліфорнії через помірний клімат штату, приклади цього стилю можна знайти по всій країні, від передмістя Чикаго до Нового Ханаану, штат Коннектикут.

---

---

Популярність модерну середини століття з часом зросла.

Багато точних творів, створених у 1950 -х та 60 -х роках, продовжують відтворюватись і сьогодні за допомогою таких компаній, як Design Within Reach, Герман Міллер та Кнолл. У деяких випадках вони зараз навіть популярніші, ніж 60 років тому. Навіть сучасні роздрібні торговці, такі як West Elm, переосмислюють стилі середини століття. Тож як ці конструкції були такими стійкими протягом багатьох років? "Вони були розроблені для способу життя, який, по суті, все ще є нашим способом життя: ми хочемо, щоб стільці згорнулися, тонни зберігання, портативні шматки - все в меншому масштабі", - зауважує Френсіс.

Враховуючи, скільки міленіалів стікається у великі міста, живучи в квартирах розміром з поштову оплату, це не повинно дивувати. Кара Грінберг, яка буквально написала книгу про сучасність середини століття і їй приписують створення цього терміну, погоджується: «це, здається, знову сподобається кожному підростаючому поколінню молодих людей. Дизайн середини століття з тих пір не переймався жодним іншим рухом, тому він залишається стилем нашого часу, а не якогось античного минулого. І все ще виглядає круто! »

Зрозуміло, що сучасність середини століття залишається частиною нинішнього цэйтгайсту, про що свідчить популярність Божевільний чоловік або незліченна кількість фільмів, реклами та розкладів журналів, знятих у Будинку Штані Кеніга з видом на Лос-Анджелес або будинок Девіда Нетто, створений Нейтра на Срібному озері.

Можливо, навіть незважаючи на те, що ми в епоху айфонів і безпілотників (який час бути живими!), Продовження привабливості та популярності середини століття Сучасне полягає у здатності одночасно повертати нас у минуле, а також спонукати нас мріяти про нескінченні можливості майбутнє.

Слідкуйте за House Beautiful на Instagram.

Цей вміст створюється та підтримується третьою стороною та імпортується на цю сторінку, щоб допомогти користувачам надавати свої електронні адреси. Ви можете знайти більше інформації про цей та подібний вміст на piano.io.