Ein Manhattan Penthouse wird von Harry Heissmann dekoriert

EMILY EVANS EERDMANS: Dies ist definitiv kein typisches Dekorationsgericht – es fühlt sich an, als wären wir durch den Spiegel gegangen und kommen heraus ein Manhattan-Penthouse-Wunderland.

HARRY HEISSMANN: Ich sehe es als "High Line Fantasy" – nicht nur wegen der Nähe zum erhöhten öffentlichen Park der Stadt, sondern auch, weil sich das gesamte Projekt um Fantasie drehte. Es war eine traumhafte Zusammenarbeit mit den Kunden, einem Paar mit Kindern und Enkeln und den vielen tollen Handwerkern, die an der Wohnung gearbeitet haben.

Die mit Achat bemalte Wand und die Filzfelsen im Eingangsbereich sorgen sicherlich für Stimmung.

Die Wohnung ist ein zweistöckiges Loft in einem alten Fabrikgebäude. Die Eigentümer wollten den industriellen Charakter behalten, was bedeutete, dass die Klimakanäle sichtbar blieben und so viel wie möglich unverputzte Ziegelsteine ​​​​belassen wurden. Die wenigen Wände, mit denen ich etwas anfangen konnte, sah ich als Chance für eine Sonderbehandlung. Eines der Dinge, die ich bei Albert Hadley gelernt habe, ist, dass man beim ersten Betreten nicht alles verschenken möchte, was die Wohnung zu bieten hat. Also haben wir tatsächlich eine Wand im Eingang gebaut. Es ist ein prägender Moment und bietet auch einen besonderen Raum für ein Kunstwerk, in diesem Fall ein Peter Beard-Foto eines Löwen. Sie gehen durch, und dann wird der Rest der Wohnung enthüllt, einschließlich einer atemberaubenden schwebenden Treppe. Es kommt alles als wunderbare Überraschung.

Hat die Kunst Ihre Designentscheidungen beeinflusst?

Nein, weil ich das für völlig falsch halte. Wenn Leute sagen: "Ich möchte ein Gemälde finden, das zu meinem Sofa passt", ist das nicht der Punkt.

Und passen Sie Ihr Sofa nicht dem Gemälde an.

Rechts. Es gab keine Farbabstimmung! Die Kunst, die diese Kunden haben, kann überall platziert werden, und sie wird funktionieren – was bei jeder guten Kunst der Fall ist.

Gab es noch andere Musts auf ihrer Liste?

Es gab ein paar Parameter: Sie wollten eine Discokugel, die sich tatsächlich dreht, einen "persönlichen" Kamin und ein Bett mitten im Wohnzimmer.

Im Wohnzimmer?

Es ist eigentlich perfekt, weil es wie ein riesiges Daybed ist – auf Partys können die Leute darauf faulenzen. Und genau das wollten die Hausbesitzer. Dann habe ich diesen digital bedruckten Stoff bei Studio Four gefunden und sie waren begeistert. Es ist wie aufgeblasene Modeschmuckstücke. Es ist lustig, weil man nicht unbedingt weiß, was es ist – man muss zweimal hinsehen. Das gefällt mir, weil es einen Dialog schafft. Und dann schaust du darüber hinaus und siehst den Kamin. Also selbst wenn du nichts zu bereden hättest – ich weiß nicht, warum du so eine Person kennen solltest – aber selbst wenn so eine Person die Wohnung betreten würde, gäbe es genug Gesprächsstoff, wenn man nur hinschaute um herum.

Erzähl mir von diesem unverschämten Kamin.

Ich hatte gerade einen Artikel über die Bomarzo-Gärten bei Rom gelesen, die im 16. Jahrhundert angelegt wurden. Es wird auch Parco dei Mostri oder Park der Monster genannt, nach all diesen fantastischen Skulpturen, die in den Fels gehauen wurden. Dann fand ich ein Foto eines italienischen Kamins aus dem 16. Jahrhundert, den wir schließlich kopierten, aber in einem anderen Maßstab. Als Artgroove, die Handwerker, die Einfassung machten, blieben sie stehen, als sie sahen, dass das Original Warzen um die Nase hatte. Ich fragte die Kundin, ob sie sie behalten wolle, und sie sagte: "Absolut. Ich will diese Warzen." Das sagt dir also, was für einen skurrilen Sinn für Humor das Paar hat und wie sie sich wirklich in den Kamin verliebt haben.

Ich muss fragen – sitzen sie wirklich auf diesen Hockern am Esstisch?

Wir waren alle verrückt nach diesem Tisch. Einer der Gründe, warum es ausgewählt wurde, ist, dass es an die Ära des Gebäudes erinnert – die Art von Tisch, an dem Fabrikarbeiter saßen, um zu Mittag zu essen. Und um Ihre Frage zu beantworten, das Paar unterhält viel, aber meistens ziehen sie es vor, Partys in Buffetform zu veranstalten. Dinnerpartys im Sitzen sind also selten.

Die Stühle für Gastgeber und Gastgeberin an den Enden des Tisches erinnern mich an Chewbacca-meets-Snuffleupagus. Sie sind ein Gesprächsstarter.

Sie sind einfach nur lustig. Sie bringen einen zum Lächeln, sobald man sie ansieht, mit diesen Füßen und kleinen Hörnern. Es sind Hairy Beast Stühle von den Haas Brothers.

Das Loft hat durchgehend Betonböden. Hatten Sie jemals das Gefühl, dass der Raum zu industriell ist und aufgewärmt werden muss?

Wir haben im gesamten Raum viele Farben verwendet, die in der Natur zu finden sind – Grün und Braun. Auch die Chevron-Rindleder-Teppiche in den Ess- und Wohnzimmern sorgen für eine gemütliche Schicht. Aber es geht nicht so sehr darum, Wärme zu erzeugen. Es geht mehr darum, mit Texturen zu spielen und eine andere Erfahrung zu machen, wenn man durch die Wohnung geht.

Dies ist eine große Abweichung von Ihrer eher traditionellen Arbeit mit Albert Hadley. Was würden Sie Leuten sagen, die angesichts Ihres Hintergrunds überrascht sind, dass Sie so etwas tun?

Ich habe meinem Namen gerade den kleinen Untertitel "client-centric interior design" hinzugefügt, was ich meiner Meinung nach immer getan habe und immer tun werde. Ich möchte in keiner Schublade stecken, und ich denke, die Kunden wissen das auch zu schätzen. Letztlich geht es darum, was die Kunden wollen – auch wenn sie manchmal einen kleinen Schubs in die richtige Richtung brauchen!

Sehen Sie hier mehr von diesem fantastischen Raum »

Diese Geschichte erschien ursprünglich in der November-Ausgabe 2015 von Haus schön.

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