Quelles tendances ont défini cette décennie ?

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Dans les années 1970, Les Américains ont recouvert leurs salons de tapis à poils longs et de cuisines équipées d'appareils électroménagers de couleur avocat, qu'ils ont installés sur les comptoirs en formica qui avaient défini années 1960. Dans les années 90, les lambris en bois couvraient les sous-sols finis, tandis que le début des années 2000 a apporté des armoires en chêne jaune et ce toujours controversé plan d'étage à aire ouverte. Comme on peut le dire pour la mode, chaque décennie a eu ses looks distinctifs et tandis que celle-ci touche à sa fin, [Voix de Carrie Bradshaw] on ne peut s'empêcher de se demander: comment les passionnés de design appelleront-ils un jour les styles déterminants de cette décennie?

Je me suis tourné vers les experts, en interrogeant un grand nombre de nos designers préférés, des personnes qui ont vu plusieurs décennies de design se dérouler à celles qui ont commencé leur carrière au cours de cette décennie. Alerte spoiler: ils avaient beaucoup à dire.


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JE. Internet a tout changé

Il y a un aspect des années 10 que personne ne peut ignorer: l'essor d'Internet et son impact indélébile sur le shopping, le design et le style. Pour certains, ce fut un changement bienvenu. "Je pense que le design s'est universellement amélioré au cours de la dernière décennie en raison de l'accessibilité, à la fois en termes de les ressources et les prix disponibles pour les masses », déclare Nate Berkus Associates partenaire et Next Wave designer Lauren Buxbaum Gordon."Des sites comme eBay, Etsy et 1st Dibs ont changé la façon dont les gens achètent et voient le potentiel dans leur maison."

Designer Marie Flanigan en second lieu que: « Le grand public et l'industrie du design consomment des informations de toutes nouvelles manières, obtenant un accès sans précédent à l'inspiration, aux achats et aux connaissances en matière de conception », dit-elle. "Cela a également donné à chacun une voix et la possibilité de partager leur travail indépendamment de leur emplacement, de leur éducation ou de leur portée, et la possibilité d'avoir un impact sur l'industrie et de participer à la conversation."

Le résultat de cette accessibilité accrue est que, tout simplement, plus de gens s'intéressent au design. « À l'ère d'Instagram, de Pinterest et des nouveaux livres de design qui inondent les étagères, c'est un marché très saturé de design », explique le designer. Josh Pickering. « Les gens sont fascinés par le design et le veulent plus tôt, ce qui a fait pour une esthétique plus jeune et ludique."

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« La popularité croissante des sites de médias sociaux signifie que le design à tous les niveaux est beaucoup plus accessible à tous », déclare le designer. Sara Hillery. « Les gens peuvent aller au-delà des catalogues et de quelques magazines sélectionnés, et il est possible de trouver l'inspiration pour chaque style. Par conséquent, les clients viennent à moi, le designer, avec une meilleure idée de ce qu'ils veulent. Ils ont de meilleurs repères visuels à me donner, ce qui est excellent pour les deux parties : cela a contribué à rendre les projets plus collaboratifs."

En plus de pouvoir découvrir concevoir plus facilement, les gens peuvent partager leurs propres intérieurs. Au début de la décennie, cela s'est traduit par une certaine similitude: une prolifération de cet intérieur lumineux, aéré et de style Kinfolk que vous avez vu comme toile de fond pour chaque influenceur Instagram que vous avez suivi. Designer Tchad James l'appelle "le mouvement blanc éclatant : Tout est soufflé et blanc en photographie."

Mais, note James, "Je suis reconnaissant que cette époque nous quitte."


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II. L'individualité est passée au-dessus des tendances

Si la première ère d'Instagram était à peu près la même esthétique partout, de nombreux designers ont vu ce paradigme changer vers la fin de la décennie. Hillery note que le style de travail plus collaboratif offert par l'accès sans précédent à Internet crée "une pièce ou une maison ou un espace plus en phase avec ce que veut le propriétaire".

Mally Skok est d'accord. "Avec l'avènement des blogs et d'Instagram au cours de la dernière décennie, cela a signifié que le public a pris conscience de nouvelles et idées de design décalées qui n'étaient auparavant disponibles qu'à travers le prisme des médias", souligne-t-elle dehors. « Lentement, les gens se sont sentis enhardi à expérimenter de nouvelles idées fraîches et intéressantes pour leurs maisons."

« La dernière décennie a été un âge d'or pour l'éclectisme, du classicisme fantasque au bohème chic; des textures et des motifs en couches et des mélanges divers de l'antiquité à la modernité », soutient Sean Leffers.

Designer Cathy Austin voit une raison possible à cela: la politique. « Les intérieurs sont plus importants que jamais comme source de confort pendant les montagnes russes politiques et économiques des dix dernières années », elle dit. "Au début de la décennie, beaucoup préféraient des espaces anonymes et neutres évoquant une chambre d'hôtel." Maintenant, cependant, elle remarque, « les gens aspirent à être exaltés par des couleurs joyeuses, des textures apaisantes et des articles sur mesure qui ont été commandés uniquement pour eux."


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III. Le modèle a fait un retour

C'est probablement l'une des raisons du retour du design à un motif audacieux et saturé, un style qui fait écho dans le maximalisme exubérant du tout nouveau Gucci d'Alessandro Michele.

"Sans aucun doute, le papier peint à motifs coloré est entièrement revenu," dit le concepteur Elizabeth Cooper. "De la vieille école classique Colefax & Fowler aux nouveaux designs de Katie Ridder et Farrow & Ball, de nos jours, il y a plus d'options que jamais."

Encore un joyeux retour? « Les fleurs sont revenues en grand », dit Victoria Sanchez. "Nous les avons vus imprimés sur du papier peint dans des écailles surdimensionnées, des vêtements et des chintz classiques."

« Des clients qui n'auraient jamais pensé au papier peint auparavant voient maintenant comment il peut transformer un intérieur », note Lucy Harris.

Nina Nash est d'accord. "Ma génération de designers et leurs clients en particulier adoptent la couleur, le motif et — haleter !—meubles en acajou, mais en mélangeant le tout avec ce qui est pertinent aujourd'hui." En effet, nous avons vu de nombreuses preuves que la tendance durable de cette décennie est moins générique, intérieur monochrome et plus une approche nouvelle, personnelle et souvent éclectique du design, incorporation beaucoup d'antiquités.

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Nous serions négligents de discuter de la décennie au cours de laquelle les milléniaux décoraient leurs premières maisons sans mentionner le terme Grand-millénaire- un membre de cette génération souvent méprisée qui aime non seulement les antiquités, mais aussi le chintz fleuri, "de style mamie", la broderie et d'autres reproches à froufrous à une esthétique minimaliste moderne, rendu célèbre dans un Maison Bel article cette année.

"Avec l'émergence du" style Grandmillenial ", nous avons vu une jeune génération rechercher des motifs et de l'artisanat", explique Pickering.

De plus, Hillery déclare: « Je pense qu'un style plus traditionnel est en hausse et continuera de l'être. Je vois de nombreux clients qui souhaitent incorporer les formes uniques des objets de famille dans leurs propres styles. Une façon très populaire de résoudre cette énigme ancienne/nouvelle consiste à mettre à jour les antiquités en les peignant et en les laquant et en ajoutant de la nouvelle quincaillerie. Les pièces sont fraîches avec une nouvelle couleur de peinture, et vous ne compromettez pas l'intégrité de la pièce."


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IV. L'artisanat réapparaît

Si la réutilisation des antiquités est un côté de la poussée vers un design plus éclectique, l'appréciation de l'artisanat en est l'autre. "Après une plongée complète dans le design produit en série, qu'il s'agisse de classiques du milieu du siècle ou de produits relativement jetables de catalogues -l'intérêt pour l'artisanat, pour les conceptions faites à la main, pour les entreprises qui soutiennent les communautés qui produisent leurs marchandises et sont respectueuses de l'environnement a atteint de nouveaux sommets, dit le concepteur Jeffry Weisman.

Bien que nous ayons peut-être levé les yeux au ciel devant l'utilisation excessive du mot à la mode « artisan », la vérité est que les acheteurs du millénaire recherchent des produits auprès d'entreprises indépendantes avec un histoire distincte, que ce soit en raison de leurs habitudes d'achat plus soucieuses de la société et de l'environnement ou d'un recul de la similitude écrasante d'Amazon achats.

"Les gens ont commencé à découvrir des lignes plus petites et plus authentiques, souvent avec un récit intéressant et personnel", note Skok. "Ils étaient fiers d'une découverte amusante, nouvelle et moins connue."

Weisman ajoute: « Les designers et leurs clients recherchent des produits d'une durabilité et d'une chaleur qui dépassent la profondeur de la peau, des pièces auxquelles ils peuvent se connecter, collectionner et transmettre. Jetable est devenu un gros mot- pas un instant trop tôt pour nous."

"J'adore cette tendance car elle soutient souvent les petits artistes et entreprises, et embrasse les imperfections des articles fabriqués à la main", déclare Gabriela Gargano de Dessins Grisoro.

Dans le meilleur des cas, le l'amour de l'artisanat et les avancées technologiques vont de pair :

« L'une des tendances qui ont défini la décennie était le mobilier et la décoration accessibles et sur mesure », déclare Alison Murray Winkler de Ali Reeve Conception. "Cela a été vu en tirant parti des plates-formes de mobilier numérique et en trouvant un moyen de créer des espaces uniques et personnalisés avec ces pièces."


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V. Règles de la nature

Il ne faut pas s'étonner qu'une appréciation des imperfections d'une pièce faite à la main aille de pair avec la même attitude envers les matériaux naturels. « Nous avons vu un engagement fort envers des matières organiques simples", Leffers note.

C'est une tendance bienvenue pour le designer de meubles Keith Fritz, qui travaille avec un large éventail de grains de bois et de placages. « Les surfaces patinées authentiques et les bois précieux sur des formes contemporaines classiques » sont devenus plus populaires ces dernières années, note-t-il.

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Cette appréciation de la nature intervient également à un moment où la durabilité est au premier plan dans le monde du design. « Il y a un effort plus conscient pour trouver des matériaux et des produits d'origine locale et fabriqués afin de réduire l'empreinte carbone », dit Sally Williams.

D'autres façons dont la menace du réchauffement climatique affecte la conception de la maison? Une poussée vers les apprêts, peintures et finitions à faible ou zéro COV; « l'augmentation du recyclage à peu près n'importe quoi et la montée en puissance de l'éclairage LED », explique Williams.


Alors, qu'est-ce qui va arriver ?

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Une chaise en bois doré du XVIIIe siècle dans un intérieur de Drake/Anderson.

Marco Ricca

Pris ensemble, le point culminant des tendances de cette décennie indique que un avenir de conception plus réfléchi. Idéalement, c'est un endroit où les intérieurs sont soigneusement étudiés pour l'histoire qu'ils racontent, leur impact sur la planète et la façon dont ils vieilliront avec leurs propriétaires. Alors oui, cela signifie probablement plus d'antiquités, une conception moins jetable et une poursuite de l'éducation et du partage d'informations grâce à une accessibilité accrue.

« Alors que la décennie touche à sa fin et que nous nous dirigeons vers l'avenir, je prédis un retour plus important vers le passé », s'amuse Jamie Drake. "Les antiquités sous-estimées, et très sous-estimées, des XVIIIe et XIXe siècles seront réévaluées." Après tout, souligne-t-il, « le consommateur averti en design aime toujours les bonnes affaires ».

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Hadley KellerDirecteur numériqueHadley Keller est un écrivain et éditeur basé à New York, couvrant le design, les intérieurs et la culture.

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