Che cos'è il design moderno di metà secolo?

Dire che il moderno di metà secolo ha avuto un revival sarebbe un serio eufemismo. Ha avuto un tale appeal mainstream che è stato considerato il "Pumpkin Spice Latte di design," con lo stile venduto ovunque da Design Within Reach a Obbiettivo. È ovunque e proprio per questo motivo il significato del termine può essere un po' diluito. Cosa c'è di moderno di metà secolo in questi giorni?! E cosa lo rende davvero così? Indaghiamo.

Guarda al futuro.

Al suo livello più elementare, i design moderni della metà del secolo sono noti per la giustapposizione di linee eleganti (pensa: skinny, peg gambe su cassettiere e tavoli) con forme organiche, utilizzando nuovi materiali e metodi per reimmaginare la tradizione pezzi. I look erano futuristici, ma non erano un totale distacco dal passato. Infatti Frances Ambler, autrice di Mid-Century Modern: icone del design

, cita alcuni esempi: la massiccia sedia da club inglese è stata trasformata nell'elegante Eames Lounger in pelle e compensato, mentre la lampada Artichoke di Poul Henningsen è stata una riconfigurazione di un lampadario.

Ha trasformato i designer in icone.

Il moderno di metà secolo, come ogni epoca del design, si è evoluto. L'Esposizione Universale del 1939 a New York aveva portato le forme geometriche e le linee pulite del Bauhaus e del modernista danese movimenti nella coscienza americana, ma lo stile non prese davvero forma fino alla fine degli anni '40, durando bene attraverso il anni '60. All'epoca, lo stile americano significava abbracciare il futuro. Era l'era dello Sputnik, degli astronauti che si lanciavano nello spazio, dell'amministrazione Eisenhower che lasciava il posto ai Kennedy di Camelot, dei zona crepuscolare e il gettoni.

Studi in fisica nucleare, chimica molecolare e una crescente ossessione per la fantascienza giocato nelle forme e nei materiali futuristici visti in ogni cosa, dai mobili alle case di periferia e grattacieli. E una fiorente economia del dopoguerra ha significato un rapido aumento della proprietà della casa, portando a un'impennata nella costruzione di case e appartamenti su piccola scala. Con il sogno americano che diventa più una realtà per la classe media, designer e architetti si sono affinati sul loro messaggio populista: il design non dovrebbe essere solo ben costruito, funzionale ed efficiente, ma raggiungibile.

E, durante quel periodo, un gruppo di brillanti scultori e architetti sono diventati icone del design, plasmando lo stile con i mobili hanno creato per marchi come Herman Miller e Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia e Isamu Noguchi.

Nuovi materiali a forma di nuovi design.

Poiché compensato piegato, fibra di vetro, schiuma, alluminio, acciaio e laminati plastici erano tutti malleabili, Eero Saarinen è stato in grado di modellare il contorni arrotondati e piedistallo per la sedia e il tavolo Tulip da lui disegnati nel 1956, ed Eero Aarnio per scolpire la sua sedia Ball dall'aspetto futuristico nel 1965. Ma piuttosto che coprire i materiali industriali con strati di ovatta e tessuti, "non hanno mai cercato di mascherarli come qualcos'altro", osserva Frances. "Una sedia in compensato, ad esempio, celebrava le forme che si potevano creare con il materiale, e l'elegante sedia da pranzo di Warren Platner non nasconde il fatto che sia realizzata con tondini d'acciaio".

A volte, i designer hanno anche giocato con i colori: le tonalità della terra degli anni '50 alla fine hanno lasciato il posto a colori più luminosi e più saturi, quando l'era spaziale e la Pop Art sono entrate in scena.

Due approcci lo hanno cementato nella storia della cultura pop.

Mentre alcune persone sostengono che il moderno di metà secolo è diventato più di un termine per il design moderno in sguardo generale che uno specifico, parte della lotta per definirlo può derivare da quanto sia ampio il lo stile è. In parte ciò è dovuto alle due direzioni divergenti (ma complementari) che le cose hanno preso.

I modernisti con sede in America amavano i materiali industriali e l'efficienza della produzione di massa, mentre i loro omologhi in Scandinavia (i Soft Modernists) erano dedicati alla lunga tradizione di realizzare sedie e tavoli con elementi naturali, come legno e pelle, privilegiando il fatto a mano al meccanico processi. Il risultato sono stati pezzi squisitamente realizzati che sono stati celebrati tanto per la loro qualità quanto per la loro forme semplificate e moderne: pensate alla Wishbone Chair di Hans Wegner o alla betulla e al faggio delicatamente curvate di Alvar Aalto sedia in legno.

---

Questo contenuto è importato da {embed-name}. Potresti essere in grado di trovare lo stesso contenuto in un altro formato, o potresti essere in grado di trovare maggiori informazioni, sul loro sito web.

---

L'estetica ha preso piede anche nell'architettura.

I progressi nei metodi e nei materiali di costruzione hanno reso possibile ad artisti del calibro di Richard Neutra, Philip Johnson e Pierre Koenig per creare le case semplificate dal tetto piano lungo e basso che sono arrivate a definire questo periodo. Le planimetrie sono state create con un flusso organico e spazi multiuso in mente, con una stanza apparentemente fusa nell'altra. Molti architetti costruirono anche case su due livelli, che consentivano diversi piani pur mantenendo i piani orizzontali.

Come per i mobili, i materiali stessi erano un elemento chiave in questi edifici: caminetti in pietra che si estendono nelle pareti erano una vista comune nei soggiorni, mentre i pavimenti in terrazzo e i soffitti a doghe di legno correvano per tutto. Questa era una chiara continuazione della nozione Bauhaus di gesamtkunstwerk: elementi o materiali disparati che si uniscono per creare un'unica entità.

La luce naturale è diventata ancora più importante anche nel design delle case. Gli architetti hanno abbandonato il tipico telaio della finestra di 3 piedi per 5 piedi per vaste pareti di vetro e porte scorrevoli, portando efficacemente l'aria aperta. Sebbene sia decisamente più diffuso in California a causa del clima temperato dello stato, esempi di questo stile si possono trovare in tutto il paese, dai sobborghi di Chicago a New Canaan, nel Connecticut.

---

---

La popolarità del Mid-Century Modern è aumentata a dismisura nel tempo.

Molti dei pezzi esatti creati negli anni '50 e '60 continuano a essere riprodotti oggi attraverso aziende come Design Within Reach, Herman Miller e Knoll. In alcuni casi, sono persino più popolari ora di quanto non fossero 60 anni fa. Anche i rivenditori moderni come West Elm stanno reinventando gli stili di metà secolo. Quindi, come hanno fatto questi design a essere stati così resistenti nel corso degli anni? "Sono stati progettati per un modo di vivere che è ancora, essenzialmente, il nostro modo di vivere: vogliamo sedie in cui rannicchiarci, tonnellate di spazio per riporre oggetti, pezzi portatili, tutto su una scala più piccola", osserva Frances.

Dato il numero di millennial che affollano le grandi città, vivendo in appartamenti di dimensioni postali, non dovrebbe sorprendere. Cara Greenberg, che ha letteralmente scritto il libro sulla modernità di metà secolo ed è accreditata coniando il termine, è d'accordo: “sembra attrarre di nuovo ogni nuova generazione di giovani. Il design di metà secolo non è stato superato da nessun altro movimento da allora, quindi rimane lo stile del nostro tempo, non di un passato antico. E sembra ancora bello!”

Ciò che è chiaro è che il moderno della metà del secolo rimane parte dell'attuale zeitgeist, come testimoniato dalla popolarità di Uomini pazzi o gli innumerevoli film, pubblicità e riviste girate alla Stahl House di Koenig con vista su Los Angeles o la casa progettata da David Netto a Silver Lake, progettata da Neutra.

Forse, anche se siamo nell'era degli iPhone e dei droni (che tempo per essere vivi!), il fascino e la popolarità continui della metà del secolo moderno sta nella capacità di riportarci contemporaneamente al passato spingendoci anche a sognare le infinite possibilità del futuro.

Segui House Beautiful su Instagram.

Questo contenuto viene creato e gestito da una terza parte e importato in questa pagina per aiutare gli utenti a fornire i propri indirizzi e-mail. Potresti trovare maggiori informazioni su questo e altri contenuti simili su piano.io.