この10年を定義したトレンドは何ですか？
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の 1970年代、 アメリカ人は、リビングルームをシャグラグで包み、キッチンにはアボカド色の電化製品を設置しました。 1960年代. の 90年代、 完成した地下室は木製の羽目板で覆われていましたが、00年代初頭には、イエローオークのキャビネットと物議を醸すものがもたらされました。 オープンコンセプトのフロアプラン。 ファッションで言えることですが、過去10年ごとに独特のルックスがあり、これが終わりに近づいていますが、 【キャリー・ブラッドショーの声】 私たちは疑問に思わざるを得ません。デザイン愛好家はいつの日か、この10年の決定的なスタイルを何と呼ぶでしょうか。
私は専門家に目を向け、数十年のデザインを見た人々からこの10年でキャリアを始めた人々まで、私たちのお気に入りのデザイナーの多くを調査しました。 ネタバレ注意：彼らは言うことがたくさんありました。
私。 インターネットはすべてを変えました
10年代には、誰もが無視できない側面が1つあります。それは、インターネットの台頭と、ショッピング、デザイン、スタイルへの消えない影響です。 一部の人にとって、これは歓迎すべき変更でした。 「アクセシビリティのおかげで、過去10年間で、デザインは普遍的に改善されたと思います。 大衆が利用できるリソースと価格ポイント」とネイトバーカスアソシエイツのパートナーでありネクストウェーブは述べています。 デザイナー ローレン・バクスバウム・ゴードン。「eBay、Etsy、1st Dibsなどのサイトは、人々が家で買い物をしたり、家の可能性を見たりする方法を変えました。」
デザイナー マリーフラニガン 「一般大衆とデザイン業界の両方が、まったく新しい方法で情報を消費し、デザインのインスピレーション、購入、知識への前例のないアクセスを獲得しています」と彼女は言います。 "これはまた皆に声を与えました 場所、教育、リーチに関係なく仕事を共有する能力、そして業界に影響を与えて会話に参加する機会。」
このアクセシビリティの向上の結果、非常に簡単に言えば、 より多くの人々がデザインに興味を持っています。
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「ソーシャルメディアサイトで人気が高まっているということは、あらゆるレベルのデザインが誰にとってもはるかにアクセスしやすいことを意味します」とデザイナーは言います。 サラ・ヒレリー. 「人々はカタログやいくつかの厳選された雑誌を超えることができ、あらゆるスタイルのインスピレーションを見つけることができます。 結果として、 クライアントは、彼らが何を望んでいるのかについてより良いアイデアを持って、デザイナーである私にやって来ます。 彼らは私に与えるより良い視覚的な手がかりを持っています、それは双方にとって素晴らしいです： プロジェクトをより協調的にするのに役立ちました。」
できることに加えて 発見 デザインがより簡単になり、人々は自分のインテリアを共有することができます。 10年の初めに、これは特定の同一性をもたらしました。あなたがフォローしたすべてのInstagramインフルエンサーの背景として見た、明るく風通しの良いキンフォークスタイルのインテリアの急増です。 デザイナー チャドジェームス それを「真っ白な動き： 写真ではすべてが吹き飛ばされて白くなっています。」
しかし、ジェームズは「時代が私たちを去っていることに感謝している」と述べています。
II。 個性がトレンドを上回った
Instagramの初期の時代がどこでもほぼ同じ美学であった場合、多くのデザイナーはそのパラダイムが10年の終わりに向かってシフトしているのを見ました。 ヒレリー氏は、インターネットの前例のないアクセスによってもたらされるより協調的なワークスタイルは、「住宅所有者が望むものにより調和した部屋または家または空間」を生み出すと述べています。
マリー・スコク 同意します。 「過去10年間のブログとInstagramの出現により、一般の人々は新しいことに気づき、 以前はメディアのレンズを通してしか利用できなかった風変わりなデザインのアイデア」と彼女は指摘します。 アウト。 「ゆっくりと、人々は感じました 彼らの家のために新鮮で興味深い新しいアイデアを試すために大胆になりました。」
「過去10年間は 折衷主義の黄金時代、 気まぐれな古典主義からボヘミアンシックまで。 層状のテクスチャとパターン、そして古代から現代までの多様な混合物」と主張します。 ショーン・レファーズ.
デザイナー キャシーオースティン その理由の1つとして、政治が考えられます。 「過去10年間の政治的、経済的ジェットコースターの間の快適さの源として、インテリアはこれまで以上に重要です。」 彼女が言います。 「10年の初めに、多くの人がホテルの部屋を連想させる匿名で中立的な空間を好みました。」 しかし今、彼女は気づきます、 「人々は、楽しい色、落ち着いた質感、そして独自に委託されたオーダーメイドのアイテムによって高揚することを切望しています。 彼ら。"
III。 パターンがカムバックした
これが、デザインで見た大胆で飽和したパターンに戻った理由の1つである可能性があります。これは、 あふれんばかりの過剰主義 アレッサンドロミケーレの新しく愛されたグッチの。
"間違いなく、 カラフルな模様の壁紙が完全に戻ってきました、「デザイナーは言う エリザベス・クーパー. 「クラシックなオールドスクールのColefax＆Fowlerから、Katie RidderやFarrow＆Ballによる新しいデザインまで、最近ではこれまで以上に多くのオプションがあります。」
別の楽しいリターン？ 「花は大々的に戻ってきました」と言います ビクトリアサンチェス. 「私たちはそれらが特大のスケール、衣類、そして古典的な更紗で壁紙に印刷されているのを見ました。」
「これまで壁紙を検討していなかったクライアントは、壁紙がインテリアをどのように変えることができるかを今見ています」とメモ ルーシー・ハリス.
ニーナナッシュ 同意します。 「私の世代のデザイナーとそのクライアントは、特に色、パターン、そして「あえぎ」を取り入れています。マホガニーの家具、 しかし、それを今日の関連性とすべて混ぜ合わせています。」確かに、この10年間の持続的な傾向は、一般的ではなく、モノクロのインテリアなどであるという証拠がたくさんあります。 新しい、個人的な、そしてしばしば折衷的なデザインのテイク、 組み込む 骨董品がたくさん。
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ミレニアル世代が最初の家を飾っていた10年間について、用語に言及せずに話し合うのは間違いです。 グランドミレニアル—骨董品だけでなく、花のような「おばあちゃんスタイル」の更紗、針先、その他のフリルが現代のミニマリストの美学を叱責する、しばしば軽蔑されている世代のメンバー。 ハウス美しい記事 この年。
「 『グランドミレニアルスタイル』の登場により、若い世代がパターンとクラフトを求めているのを見てきました」とピカリングは言います。
さらに、ヒレリー氏は、「より伝統的なスタイルが増えてきており、今後もそうなると思います。 家族の相続人のユニークな形を自分のスタイルに取り入れたいと思っているクライアントがたくさんいます。 この新旧の難問に取り組んできた非常に人気のある方法の1つは、骨董品を塗装してラッカーを塗ったり、新しいハードウェアを追加したりして、骨董品を更新することです。 作品は新しいペイントカラーで新鮮に感じられ、作品の完全性を損なうことはありません。」
IV。 クラフトが再出現
骨董品の再利用がより折衷的なデザインへの推進の一方である場合、工芸品への感謝はもう一方です。 「大量生産されたデザインに完全に飛び込んだ後、ミッドセンチュリーのクラシックなものであれ、カタログからの比較的使い捨ての商品であれ、工芸品、手作業で作られたデザイン、製品を製造するコミュニティをサポートし、環境を尊重する企業への関心が新たな高みへと急上昇しました」とデザイナーは言います ジェフリー・ワイズマン.
「職人」という流行語の乱用に目を転じたかもしれませんが、真実は、ミレニアル世代の買い物客が独立した企業から製品を探しているということです。 明確なストーリー—より社会的および環境に配慮した買い物習慣の結果であろうと、Amazonの圧倒的な同一性からの反発の結果であろうと。 買い物。
「人々は、より小さく、より本物のラインを発見し始めました。多くの場合、興味深く、個人的な物語があります」とSkok氏は述べています。 "彼らは、楽しく、新しく、あまり知られていない発見に誇りを持っていました。"
ワイズマン氏は次のように付け加えています。「デザイナーとそのクライアントは、皮膚の深さを超える耐久性と暖かさを備えた製品を切望しています。 使い捨ては悪い言葉になりました—私たちにとって早すぎる瞬間ではありません。」
「このトレンドは、小規模なアーティストや企業をサポートすることが多く、手作業で作られたアイテムの不完全さを取り入れているため、私はこのトレンドが大好きです」と、のガブリエラ・ガルガノは言います。 Grisoro Designs.
最良の場合、 工芸への愛情と技術の進歩は一緒に働きます：
「10年を定義したトレンドの1つは、アクセスしやすく、オーダーメイドの家具と装飾でした」と、のアリソンマレーウィンクラーは言います。 アリリーブデザイン. 「これは、デジタル家具プラットフォームを活用し、それらの作品でユニークでパーソナライズされたスペースを作成する方法を見つけることで見られました。」
V。 自然のルール
手作りの作品の不完全さへの感謝が、天然素材に対する同じ態度と密接に関係していることは驚くべきことではありません。 「私たちは見た シンプルな有機材料への強いコミットメント」 レファーズは注意します。
それは家具デザイナーにとって歓迎すべき傾向です キース・フリッツ、さまざまな木目やベニヤを扱う人。 「本物の風化した表面と古典的な現代的な形の細かい木」は、近年人気が高まっていると彼は述べています。
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この自然への感謝は、デザインの世界で持続可能性が最前線にあるときにも起こります。 「二酸化炭素排出量を削減するために、地元で調達および製造された材料や商品を見つけるという、より意識的な取り組みがあります。」 言う サリーウィリアムズ.
地球温暖化の脅威が家の設計に影響を与えている他の方法は？ 低またはゼロのVOCプライマー、ペイント、および仕上げに向けた推進。 「ほぼすべてのアップサイクリングの増加とLED照明の台頭」とウィリアムズは言います。
では、何が来るのでしょうか？
マルコ・リッカ
まとめると、この数十年のトレンドの集大成は より思慮深いデザインの未来。 理想的には、インテリアが彼らが語る物語、地球への影響、そして彼らが所有者とどのように老化するかについて慎重に考慮される場所です。 そうです、これはおそらく意味します より多くの骨董品、使い捨ての少ないデザイン、そしてアクセシビリティの向上によってもたらされる教育と情報共有の継続。
「10年が終わり、私たちが未来に向かっているとき、私は過去を受け入れることへのより大きなリターンを予測します」とミューズ ジェイミー・ドレイク. 「18世紀と19世紀の過小評価され、非常に過小評価されている骨董品が再評価されます。」 結局のところ、彼は「精通したデザインの消費者は常にかなりのことを愛している」と指摘しています。
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