미국 건축의 가장 상징적인 7가지

역대 미국 최고의 건축가 중 한 명으로 여겨지는 Frank Lloyd Wright는 그의 가장 개인적인 디자인, Scottsdale의 McDowell Mountains에 있는 그의 사막의 집 Taliesin West, 애리조나 1937년에 시작된 이 농가는 Wright와 그의 건축 학생들에 의해 수년에 걸쳐 지어졌습니다. 이 사이트는 지역 화산암의 사막 벽돌, 사막 모래와 혼합된 시멘트, 빛. Wright의 목표는 주변의 자연을 포용하고 현지 재료로 건축한 다음 테라스, 수영장 및 정원을 통해 건축물을 연결하는 것이었습니다.

몇 블록, 몇 년 앞서 문을 연 크라이슬러 빌딩을 능가하는 엠파이어 스테이트 빌딩 세계에서 가장 높은 건물이 개장했을 때 환영한 건축가 Shreve, Lamb 및 Harmon의 작품이었습니다. 1931. (그 기록은 1972년까지 지속되었습니다.) 102층 1,250피트에 서 있는 William F. Lamb은 여전히 ​​미국의 아이콘으로 남아 있습니다. 대공황 시대의 건축물과 뉴욕시 스카이라인의 스테디셀러였던 외관 80세 이상.

Eero Saarinen은 1947년 세인트루이스 게이트웨이 아치(St. Louis Gateway Arch) 디자인으로 방문객의 눈을 처음으로 하늘로 끌어 올렸습니다. 하늘을 향한 노력으로 미국인들은 1962년 뉴욕 JFK 공항에 TWA 터미널을 열었습니다. 그러나 Saarinen이 실제로 현대적이고 날개에서 영감을 받은 디자인을 수용하게 된 곳은 버지니아의 덜레스 국제공항의 좁은 형태였습니다. 승객의 움직임을 연구하기 위한 광범위한 연구 끝에 Saarinen은 길고 좁은 터미널을 자세히 설명했습니다. 게이트웨이 자체의 역할을 하는 외부 아키텍처, 전 세계 공항에서 오랫동안 모방된 디자인.

Frank Gehry의 2003년 로스앤젤레스 콘서트 홀을 설명하는 데 사용할 수 있는 형용사는 구조의 형태만큼이나 자유롭게 흐릅니다. 다양한 재료를 사용하는 것으로 잘 알려진 월트 디즈니 콘서트 홀은 스테인리스 스틸 스킨을 사용하여 곡선을 그릴 수 있지만 가격도 비교적 저렴합니다. (피부는 눈부심과 핫스팟을 줄이기 위해 장소를 무광택 마감으로 약간 변경해야했습니다.) 내부는 완전히 다른 외관을 취합니다. 과학적으로 파생된 음향 표준에 따라 설계된 더글러스 전나무와 오크, 음향 및 음향 모두를 위한 디자인 전반에 걸쳐 Gehry의 형태 포용의 이분법 미학.

Ludwig Mies van der Rohe가 설계한 515피트 높이의 Seagram Building은 1958년에 문을 열었고 38층의 겸손한 높이에 서 있으며 높이보다는 영향력에 관한 것입니다. 모든 것을 콘크리트로 받아들이는 대신 Seagram Building은 유리와 청동 외관을 가지고 있습니다. 파크 애비뉴 부지를 압도하지 않고 대신 아래에 광장을 만들어 건물을 거리. 건축물은 건물 내부를 개방하고 철골을 청동 기둥으로 장식했습니다. 또한 혁신적인 광장 디자인은 이후 수많은 도시 구조에서 모방되었습니다.

1956년까지 완공되지 않았지만, 이름을 딴 건축가이자 건축가인 구겐하임 미술관이 사망한 후 에서 뚜렷하고 이례적인 존재이다. 맨해튼. 원통형 스택은 유리 천장을 향해 위로 나선형으로 늘어남에 따라 더 넓어집니다. Wright는 자신의 디자인이 "건물과 그림을 이전에 예술 세계에 존재하지 않았던 중단되지 않고 아름다운 교향곡으로 만들 것"이라고 주장했습니다. NS 주거 디자인에 형태를 통합하는 것으로 알려진 위스콘신 출신은 건축가에게 자유로운 흐름으로 직사각형에서 벗어날 수 있는 자유를 주었습니다. 구겐하임.

1979년에 개장했으며 도체스터 베이가 내려다보이는 John f. 케네디 대통령 도서관 및 박물관은 건축가 I.M. Pei가 설계했으며 당시 비교적 알려지지 않은 프로젝트였습니다. 그는 극장이 있는 원형 섹션에 125피트 높이의 콘크리트 타워인 박물관을 만들기 위해 단순한 기하학적 모양으로 디자인한 경험을 활용했습니다. 모양은 건축 자재, 모양 및 자연을 병합하여 포괄적인 디자인을 만드는 고도로 조경된 사이트와 병합됩니다.