Ronni Robinson skaper unike blomsterfossiler — Rn Nicole Studio Visit

For Ronni Robinson er dagdrømmer på jobb OK - det er faktisk en stor del av prosessen. Robinson, innfødt i Philadelphia, har fått en kultfølelse for sine "blomsterfossiler", unike verk av gips laget av former av ekte, friske blomster, som hun lager over en bevisst, dager lang prosess. Jeg oppdaget først Robinson - hvis studio heter Ron Nicole-på Field + Supply, håndverksmessen i Hudson -dalen i New York, der jeg umiddelbart ble forelsket i fossilene hennes, hvor blomster av alle slags vises fanget i gipsrammer.

Robinson har lenge vært fascinert av blomster: "Jeg husker at jeg var fem eller seks, og læreren vår ba oss tegne alt vi ønsket," husker hun. "Jeg plukket tulipanen på en vase på skrivebordet hennes. Det tok ikke lang tid før jeg innså at det var veldig bra. Jeg ble overrasket over det, men jeg var litt flau. Jeg liker bare å brette det opp, men jeg visste da at jeg var koblet til blomster. "

Det er en forbindelse som fortsatte gjennom Robinsons barndom - til tross for at floraen var knapp. "Jeg vokste opp i ghettoen, så det var ikke mye natur rundt," sier hun. "Det var en konkret jungel, men du kunne alltid finne blomster som kom gjennom sprekkene." Hun begynte en vane med plukke blomster på hennes tur til kirken og trykke dem på sidene i bibelen, bevare dem å se på seinere.

Nå, i en litt passende vri, bruker Robinson dagene sine på å ordne blomster og bevare dem i et betonglignende stoff. Virksomheten begynte etter at Robinson, som nylig hadde sluttet i en uinspirerende jobb, ble inspirert av en basrelieff hun så på utstillingen på Barnes -museet. Hun bestemte seg for å prøve å koble en lignende teknikk med sin kjærlighet til blomster.

Prosessen hennes er lang, etter design. Først er det høsting av blomster: Robinson innrømmer at hun kunne jobbe med avskårne stammer fra den lokale blomsterhandleren, men hun foretrekker å finne blomster som hun skaffer seg på en rekke måter.

"Da jeg først begynte, ville jeg banke på døren til folk rundt Philadelphia," ler Robinson. "Jeg ville banke på en dør med en veldig fin vindusboks og bare si," Hei, du har denne fantastiske vindusboksen. Er det noen måte du har en hage bak? ' Og de vil alltid si, 'Ja'. Jeg ville dra tilbake dit, de ville vist meg hjemmet sitt, og folk var veldig stolte av hagen deres. "

I årene siden har Robinson begynt å lete etter blomster og også utviklet forhold til offentlige hager som lar henne plukke blomstene deres.

Hun begynner arbeidet i studio med leire, som hun omhyggelig glatter ut til et tynt lag - men ikke til hun har gjort et viktig valg: "Først finner jeg ut hva jeg vil dagdrømme om," sier hun. "Så, når jeg har det og jeg har blomstene mine, glatter jeg leiren. Det tar fire til seks timer fordi jeg bare kan gå meg vill. "

Deretter ordner hun blomstene i et mønster og presser dem inn i leiren. "Jeg lærer at plass er veldig, veldig viktig," sier kunstneren. "Jeg så aldri på rommet slik i mine tidligere stykker. Mine tidlige stykker, kunstverket er vilt. Nå er det litt mer struktur og mer design. "

Neste den mest omhyggelige delen av prosessen: å fjerne blomstene fra leiren, og etterlate bare deres innrykk. "Mange ganger må jeg bruke pinsett," sier hun. "Du må fjerne blomstene uten å berøre selve leiren, så du må være veldig tålmodig."

"Men jeg tror at fordi det er så kjedelig, er du i stand til å konsentrere deg fordi det ikke er noe annet du kan konsentrere deg om," tenker hun. "Du mister bare deg selv litt, og du er veldig, veldig fokusert. Jeg synes det er veldig terapeutisk. "

Når kronbladene er fjernet, maler Robinson inntrykkene i hvitt gips. Hun blander deretter basegipset - hun har eksperimentert med farger i det siste, fra Wedgwood -blått til leirerødt - og heller det i leireformen, der det vil sitte i timer (ofte over natten) til den mest nervepirrende delen av prosessen, da hun vender det herdede gipset ut av formen for å avsløre sluttproduktet.

"Jeg tror ærlig talt at favorittdelen min er øyeblikket før jeg snu den," sier Robinson "Fordi det er på tide jeg si til meg selv: 'Det er greit hvis det ikke er et godt stykke.' Det er når jeg forsikrer meg selv om at jeg må imorgen gjøre et nytt en."

Følg House Beautiful på Instagram.

Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e -postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.