25 coisas que você não sabia sobre 'E o vento levou'
O filme passou por três diretores antes de sua finalização.
O diretor original, George Cukor, foi demitido 18 dias após as filmagens e foi rapidamente substituído por Victor Fleming (que também dirigiu O feiticeiro de Oz). No meio da produção, Fleming supostamente experimentou um colapso mental e, após ameaçar dirigir seu carro de um penhasco, tirou uma folga. Nesse ínterim, Sam Wood assumiu as rédeas até Fleming se recuperar de sua exaustão. A contagem final? Cukor, 18 dias, Fleming, 93 e Wood, 24.
Escritor F. Scott Fitzgerald, e 15 outros, tentaram o roteiro.
O roteiro original - gulp - tinha mais de seis horas de duração. O produto final foi de apenas quatro modestos - cortando o épico de 1.000 páginas de Margaret Mitchell em um roteiro, sem sacrificar sua visão foi um feito hercúleo administrado predominantemente por Sidney Howard, que morreu antes do filme premier. Mais tarde, o escritor Ben Hecht, o produtor Victor Selznick e Fleming se trancaram em uma sala por uma semana para terminar o roteiro - Selznick, pensando a comida inibiu o processo criativo, limitou o suprimento de alimentos e, no quinto dia, ao comer uma banana, entrou em colapso e foi revivido por um doutor. No sexto dia, um vaso sanguíneo no olho de Fleming estourou.
Quinze outros escritores, incluindo F. Scott Fitzgerald, participou do corte, edição e polimento do roteiro. Fitzgerald não é mencionado no rolo de crédito - provavelmente por causa de suas contribuições (como a maioria de seu roteiro ensaiado) não tiveram muito sucesso.Vivien Leigh quase perdeu o papel de Scarlett após seu primeiro teste de leitura.
A atriz inglesa manteve o sotaque durante a primeira leitura - seu discurso enunciado e majestoso estava muito longe de Scarlett e quase lhe custou a vida.
Existem fitas de teste de Scarlett e são estranhamente fascinantes.
E o Vento Levou teve um início lento, em parte porque a gerência não conseguia decidir por Scarlett. Sobre 1.400 mulheres fizeram o teste para o papel - assistir esses esperançosos enfrentando a teimosa mulher sulista pode parecer chocante (não há ninguém como Leigh!), Mas suas interpretações são interessantes no mínimo.
Na época, o filme foi o terceiro filme mais caro já feito.
Em $ 3,5 milhões, E o Vento Levou estava lá em cima com Ben Hur ($ 4,5 milhões) e Anjos do Inferno ($ 4 milhões). Hoje, isso se traduz em cerca de US $ 66 milhões, o que é tecnicamente considerado de baixo orçamento. Você pode reduzir muito os gastos do filme com sua duração - o corte final do filme (originalmente meio milhão de pés!) tinha cerca de 20.000 pés de comprimento.
A linha mais icônica do filme quase não aconteceu.
É dificil imaginar E o Vento Levou sem o fechamento de Rhett Butler, "Francamente, minha querida, eu não dou a mínima." Filme de Hollywood O Código de Produção da Associação, no entanto, queria que os produtores riscassem, sugerindo: "Minha cara, francamente, não cuidado ", em vez disso. Blasfêmia! Felizmente, Selznick pressionou mais os censores, citando a definição real do dicionário ("um vulgarismo") como fundamento de que, francamente, não era tão ruim.
O dia da estreia do filme foi um feriado estadual na Geórgia.
Para a estreia de dezembro de 1939 no Loew's Grand Theatre, o governador da Geórgia tinha o Guarda Nacional em prontidão; dentro da cidade, o prefeito de Atlanta declarou um feriado de três dias e até encorajou seus eleitores a se vestir à la Scarlett e Rhett - saias de salto, pantaletas, calças justas e tudo.
Os atores negros do filme, entretanto, não puderam comparecer.
A segregação não terminaria nos EUA até 1954, o que significava que, dependendo do teatro, muitos atores afro-americanos que estrelaram o filme, incluindo Hattie McDaniel (Mammy), Butterfly McQueen (Prissy), Oscar Polk (Porco) e Eddie Anderson (Tio Peter), foram impedidos de comparecer ao público estreias - para os cinemas que não eram segregados, os produtores desencorajaram os membros do elenco negro de comparecer às estreias, alegando que era "inseguro."
E então McDaniel fez história.
No Oscar de 1940, McDaniel quebrou barreiras ao se tornar a primeira afro-americana a ganhar um Oscar. Mesmo com a estátua de Melhor Atriz Coadjuvante nas mãos, no entanto, McDaniel e sua escolta (exceções para a "política de proibição de negros" do Los AngelesAmbassador Hotel) foram forçados a se sentar em uma mesa separada no de volta.
Na verdade, o filme foi positivamente arrematado no 12º Oscar.
Indicado para 13 prêmios em 12 categorias, E o Vento Levou levou Melhor Filme, Melhor Atriz (Leigh), Melhor Atriz Coadjuvante (McDaniel), Melhor Diretor (Fleming) e Melhor Roteiro (Sidney Howard, premiado postumamente) - e ganhou cinco mais em cima disso.
Gable teve um caso, divorciou-se e fugiu durante a produção.
Após seu divórcio da socialite do Texas Maria Langham (que a MGM Studios ajudou a conseguir), Gable e sua amante, Carole Lombard, fugiu em Kingman, Arizona em uma pausa de dois dias das filmagens. A recepção? Sanduíches e café no banco de trás do carro do agente de Gable.
E Gable não era o único.
Leigh trouxe seu quinhão de escândalo para definir. A mãe e atriz casada (sim!) Estava no meio de um caso de amor indiscreto com Laurence Olivier, que também era casado na época. Após o divórcio de seus cônjuges, os dois se casaram em 1940, um ano depois E o Vento Levou estreou. Katharine Hepburn foi uma das quatro pessoas a comparecer à pequena cerimônia em Santa Bárbara, Califórnia.
Colocar fogo em "Atlanta" exigiu 20 sets de filmagem antigos.
Aproximadamente metade dos corpos na cena do pátio de trens eram manequins.
Para replicar a devastação da Guerra Civil, Selznick queria que a contagem de corpos mostrasse isso - na época, porém, o Screen Actors Guild tinha um número limitado de extras disponíveis. Como um adendo aos 950 atores, o produtor ordenou 1.000 manequins para preencher os mortos e feridos da Batalha de Atlanta; atores reais manipulavam os fingidos para simular membros se contorcendo. O truque funcionou. Enquanto a câmera mostra Scarlett tropeçando, mais e mais corpos preenchem a tela - com uma vista aérea de soldados braços se agitando e os sons de gemidos dando lugar à música, a cena de triagem do pátio do trem é tão poderosa quanto é horrível.
Essa cena monumental de beijo não era tão apaixonante quanto parecia.
Cara, você pensaria que com uma frase como "Você deveria ser beijado, e freqüentemente, e por alguém que sabe como", o beijo seria fogo. Infelizmente, Gable era dependente de dentaduras - ele contraiu uma infecção na gengiva que lhe custou todos os dentes em 1933 - e teve o mau hálito como efeito colateral. "Beijando Clark Gable em E o Vento Levou não foi tão empolgante ", disse Leigh sobre seu co-ator. "A dentadura dele cheirava algo horrível."
Gable quase parou de chorar na tela.
Temendo que as lágrimas na tela o classificassem como fraco e excessivamente emocional, Gable ameaçou sair quando os diretores lhe disseram para abrir as comportas ao saber do aborto de Scarlett (após aquela infeliz queda das escadas). O diretor Victor Fleming filmou duas cenas para apaziguar Gable - uma com choro e a outra com as costas de Gable voltadas solenemente para a câmera - mas (obviamente) foi com a foto mais forte e vulnerável.
Ele odiava fazer o filme inteiramente, na verdade.
Há especulações de que Gable teve algo a ver com a demissão do diretor original, George Cukor, o que gerou inquietação no set apenas alguns dias após o início das filmagens. Gable achava que Cukor era um "diretor feminino" e estava preocupado que ele concentrasse toda a atenção em Leigh (e não em si mesmo). Apesar de Rhett Butler ter se tornado o papel mais famoso de Gable, ele se referiu ao filme como um "foto de mulher."
Leslie Howard estava no mesmo barco.
Supostamente, Howard, então com 40 e poucos anos, só fez o papel de Ashley Wilkes (um robusto jovem de 21 anos no início do filme) porque Selznick ofereceu a ele um crédito de produção em um projeto futuro. "Eu odeio a maldita parte", ele supostamente escreveu para a filha dele. "Eu não sou nem de perto bonita ou jovem o suficiente para Ashley, e me deixa doente ser consertada para parecer atraente." Ele não se conteve sobre sua crítica ao filme (e ao romance de Mitchell!) ou: "Terrível besteira - que Deus me ajude se eu algum dia ler o livro. ''
George Reeves, que interpretou um dos gêmeos Tarleton, tornou-se Superman.
Seu pequeno papel como Stuart Tarleton, um dos gêmeos ruivos apaixonados por Scarlett, não era nada comparado à sua passagem como super-herói icônico. De 1951 a 1958, Reeves estrelou a popular série As Aventuras do Superman.
A dobra de corpo de Scarlett quando ela está sendo atacada por vagabundos é um cara grande.
Façanhamulheres não era realmente uma coisa na década de 1930 - uma vez que a cena teria exigido que Leigh fosse seriamente maltratada (e quase jogada de uma carruagem), um homem em seu traje entrou em cena. Se você olhar de perto, verá que a cintura "dela" é significativamente mais grossa do que a de Leigh.
Tara Plantation era quase a peça central de um parque de diversões.
Construída em um estúdio da Califórnia em vez da Geórgia, a família fictícia O'Hara Estado sentou em um lote recuado até a década de 1950, quando Southern Attractions, Inc. comprou a fachada. O conjunto foi desconstruído e enviado para a Geórgia com planos de reconstruí-lo como a peça fundamental de um parque de diversões. Infelizmente, isso nunca aconteceu - foi repassado a proprietários privados e, tanto quanto sabemos, está a deteriorar-se no armazenamento. A porta da frente, no entanto, fica pendurada no Casa e Museu Margaret Mitchell em Atlanta.
Gable e McDaniel eram amigos e ele adorava brincar com ela no set.
Salário igual não era absolutamente uma coisa.
Por 71 dias não consecutivos de trabalho, Gable recebeu mais de $ 120.000 por sua atuação como Rhett. Leigh trabalhou quase o dobro (125 dias!), Mas recebeu apenas US $ 25.000. De uma perspectiva moderna, isso é muito difícil de engolir, considerando que Leigh - sejamos realistas - fez deste filme o tour de force que é.
Os cavalos e carruagens desaparecem magicamente quando se aproximam de Twelve Oaks.
A fachada da plantação dos Wilkes, Twelve Oaks, era na verdade um pintura fosca - o que explica porque as carruagens parecem desaparecer em, em vez de abordá-lo.
Olivia De Havilland é a única integrante do elenco de protagonistas viva hoje.
De Havilland interpretou Melanie, a esposa de Ashely, no filme e sobreviveu a Leslie Howard, que morreu em 1943, e Gable e Leigh, que morreram na década de 1960. Em 1 de julho de 2017, De Havilland comemorou seu 101º aniversário!
