25 designers de interiores que fizeram história

"O design de interiores como profissão foi inventado por Elsie de Wolfe," O Nova-iorquino uma vez proclamado. De fato, no início dos anos 1900, Wolfe foi o primeiro criativo a receber uma comissão para decorar um casa, tornando-a, tecnicamente, a primeira designer de interiores profissional - embora esse termo ainda não estivesse usar. Wolfe fez seu nome evitando interiores vitorianos pesados ​​e escuros em favor de esquemas mais leves e brilhantes. Em 1905, ela foi escolhida para projetar o Colony Club, um clube social para mulheres da sociedade e um projeto que a expôs a muitos dos patronos abastados de Nova York. Seus clientes ricos incluiriam membros das famílias Morgan, Frick e Vanderbilt, bem como o duque e a duquesa de Windsor.

Falando em Wolfe, o decorador escreveu A Casa de Bom Gosto, um manual de design de interiores de 1913—com a ajuda de outro decorador: Ruby Ross Wood, jornalista e ghostwriter de Wolfe. Wood viria a se tornar uma decoradora por direito próprio, equipando residências para nomes como Alfred Vanderbilt, Rodman Wanamaker, Brooke Astor e Ellen e Wolcott Blair. Por meio de sua empresa, fundada no início da década de 1920, e de uma efêmera loja de design em Nova York, Wood apresentou aos americanos aos designs inovadores do Wiener Werkstätte e ao visual ainda onipresente do marroquino em preto e branco tapetes.

Dorothy "Sister" Parish, metade da icônica Parish-Hadley, talvez seja mais conhecida por seu trabalho na Casa Branca de Kennedy, que ela concluído ao lado da primeira-dama Jacqueline Kennedy, para quem ela já havia equipado uma casa em Georgetown enquanto JFK servia em Congresso. Por meio de seu trabalho solo e de seu legado com Parish-Hadley, Parish popularizou um estilo descontraído e alegre cuja paleta, detalhes (vime, bordado, listras) e sensibilidade continuam sendo a base de um certo estilo clássico e preppy amado hoje.

Depois de servir na Segunda Guerra Mundial, Hadley, nascido no Tennessee, estudou design na Parsons e foi contratado pela McMillen, Inc., a empresa de design mais antiga da cidade. Em 1962, um jovem Hadley uniu forças com a colega ex-aluno de McMillen, Sister Parish, para fundar a Parish-Hadley, Associates, que permaneceria uma das casas de design mais famosas do século 20 e lançou as carreiras de designers como Bunny Williams, Brian McCarthy e muitos mais. Ao longo de sua carreira, Hadley projetou casas para: Babe e Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer e Brooke Astor.

Falando em livros, embora você provavelmente conheça Edith Wharton por escrever clássicos como A Era da Inocência e Ethan Frome, o escritor também era um designer talentoso e obstinado. A Wharton equipou sua propriedade em Massachussetts, The Mount, e um Mansão de Newport apelidada de Land's End, a padrões exigentes. Em 1897, ela co-escreveu, com o arquiteto Ogden Codman, Jr., A decoração das casas (amplamente anunciado como o primeiro livro de design de interiores), um manual ao qual os decoradores continuam a fazer referência hoje.

Williams, nascido em Memphis, estudou na Escola de Arte e Design de Los Angeles e na UCLA antes de se tornar o primeiro licenciado arquiteto a trabalhar a oeste do Mississippi e o primeiro membro afro-americano do Instituto Americano de Arquitetos. Williams era uma referência para as estrelas de Hollywood, com uma lista de clientes que incluía Lucille Ball e Frank Sinatra. Além de mais de 2.000 residências particulares, ele também projetou muitos edifícios educacionais, municipais e outros públicos (aqui, ele é retratado revisando os planos do hospital Saint Augustine Westview).

Williams estava perfeitamente familiarizado com as barreiras raciais no mundo do design: ele frequentemente comentava que seus projetos eram para bairros ou edifícios onde ele próprio não estaria permissão para viver, e ele até aprendeu sozinho a esboçar renderizações de cabeça para baixo para dar conta da possibilidade de seus clientes brancos não quererem sentar ao lado dele para ver seu trabalhar.

Draper abriu caminho para um estilo ousado e preppy que persiste até hoje. Nascida em 1889, ela fundou sua empresa, sem dúvida a primeira empresa de design de interiores, em 1925. Embora ela tivesse muitos clientes leais, seu estilo exclusivo e influenciado pela Regency está mais em exibição em alguns dos hotéis mais emblemáticos do país, incluindo o New York's Carlyle and Sherry-Netherland e The Greenbrier em West Virginia, retratado aqui (pelo qual ela ganhou a maior taxa já paga a um decorador, $ 4,2 milhões). Agora sob a direção criativa de seu protegido, Carleton Varney, o Greenbrier apresenta alguns dos Elementos de assinatura de Draper: paredes listradas em negrito, piso quadriculado em preto e branco e, claro, ela icônico Papel de parede da Brazilliance. Embora Draper não fosse conhecida por economizar centavos em seus projetos, ela também conseguia se manter no reino do estilo de orçamento: durante a Depressão, ela escreveu uma coluna, Pergunte a Dorothy Draper, o que sugeria atualizações de decoração baratas - como pintar a porta da frente com uma cor nova.

Carinhosamente referido como "O Príncipe de Chintz" por seu uso frequente do motivo floral, Buatta alcançou uma espécie de status de culto como decorador entre os maximalistas que adoravam seu uso descarado de borlas, fitas, padrões e texturas - e sua paixão pela cor amarela. Para a prova, não procure mais do que o 2019 venda de sua propriedade na Sotheby's, onde os designers e grandmillennials em todo o mundo licitam freneticamente por itens que uma vez enfeitaram suas casas. "Uma casa deve crescer da mesma forma que a pintura de um artista cresce", disse Buatta uma vez. "Algumas pinceladas hoje, mais algumas amanhã e o resto quando o espírito te mover."

Embora ele seja frequentemente lembrado - e descrito - como um arquiteto, a visão holística de Le Corbusier da modernidade design significava que os planos que ele criou para as casas não deixavam nenhuma polegada quadrada, interior ou exterior, desaparecida para. Nascido Charles-Édouard Jeanneret, o criativo suíço-francês foi um dos pais fundadores dos estilos moderno e internacional e, em seu trabalho de planejamento urbano e individual casas (incluindo a Villa Savoye, mostrada), defendia a crença na função acima de tudo, criando casas que eram "máquinas para viver", como ele proclamou em seu livro de 1927 manifesto Vers Une Architecture (Rumo a uma arquitetura). de Le Corbusier peças de mobiliário continuam sendo alguns dos designs mais icônicos e populares vendidos hoje.

Indiscutivelmente o arquiteto americano mais famoso da história, Frank Lloyd Wright, como Le Corbusier, projetou com uma abordagem holística que especificava as casas até o carpete e o estofamento. Wright experimentou muitos estilos ao longo de sua longa carreira - desde sua escola pioneira em Prairie até suas casas com influência do sudoeste - mas alguns tópicos correm por toda parte. O mais notável entre eles é uma profunda apreciação e influência da natureza, tanto nos materiais Wright incorporado e o contexto em que seus edifícios se encaixam em suas paisagens (não há melhor exemplo disso que Queda d'água) e referências à cultura japonesa em paleta e sensibilidade. Wright priorizou o design orgânico e o artesanato refinado.

Dado seu estilo grandioso, não deveria ser surpresa que Duquette tenha começado sua carreira como decorador de cenários. Formado pela Yale School of Theatre, Duquette criou figurinos e cenários fantásticos para filmes dos anos 1930 aos anos 60. Um viajante ávido, ele era conhecido por incorporar tanto temas inspirados em locais distantes quanto itens trazidos do exterior. Duquette teve muitas casas, mas a obra-prima é Dawnridge, a propriedade de Los Angeles onde passou a maior parte do tempo e que agora é mantido por seu protegido, Hutton Wilkinson.

"Cottagecore", o recém-descoberto fascínio por todas as coisas do estilo country, pode ter suas raízes em Nancy Lancaster, uma socialite americana que virou criadora de gostos britânica. Quando Lancaster, nascida Nancy Keene Perkins, casou-se com Ronald Tree, o casal mudou-se para Kelmarsh Hall, onde Lancaster começou a reforma com a ajuda de Sybil Colefax, fundadora da casa de design britânica Colefax & Fowler com John Fowler. Ela ganhou elogios por seu gosto e, em 1944, a Colefax vendeu a empresa para ela, onde assumiu o controle criativo ao lado de Fowler. Em 1954, Lancaster e seu terceiro marido, Claude Lancaster, compraram Haseley Court, que ela vestiu de uma maneira que exemplifica a definição de estilo country inglês descontraído que permanece até hoje.

Baldwin começou sua carreira trabalhando para Ruby Ross Wood. Quando ela morreu, ele assumiu sua empresa - e continuou uma tradição de decorar (e se acotovelar com) socialites e criativos americanos. Ele compareceu ao famoso baile preto e branco de Truman Capote no Plaza Hotel, e sua lista de clientes incluía Cole Porter, Bunny e Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe e Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo e Diana Vreeland. Para Vreeland, o famoso Voga editor, Baldwin criou o que pode ser seu interior mais icônico e de menor orçamento: uma sala de estar totalmente envolta em um tecido vermelho e equipada com móveis e detalhes em vermelho combinando. "Quero que meu apartamento pareça um jardim", disse Vreeland em uma frase famosa - "um jardim no inferno!"

Antes de se tornar decorador, William Haines foi um ator de sucesso, trabalhando tanto para a MGM quanto para a Columbia Pictures. Mas, diante da opção de negar que era gay ou desistir do negócio, ele deixou Hollywood em 1935, fundando um estúdio de design onde passou a criar interiores e móveis para muitos de seus antigos colegas - entre eles Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard e Marion Davies - e outra clientela abastada (incluindo Betsy Bloomingdale, cuja casa é mostrada, e Ronald e Nancy Regan).

Se você pensou que interiores totalmente brancos eram uma tendência recente do Instagram, vamos apresentá-lo a Syrie Maugham. A decoradora britânica fez seu nome nas décadas de 1920 e 1930 por seus quartos monocromáticos, que foram totalmente diferentes dos estilos mais pesados ​​do início do século 20, especialmente na Inglaterra. Em 1930, Maugham expandiu seu estúdio de design em Londres para abrir escritórios em Chicago e Nova York - e com a expansão veio introdução de seu estilo de assinatura para os estados, onde seus clientes incluíam Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley e Coelhinho Mellon. Maugham abandonou o visual todo branco no final dos anos 30, mas continua sendo o estilo pelo qual ela é mais conhecida.

Embora tenha se tornado conhecido por seus quartos coloridos, David Hicks começou a projetar algo muito menor: Seu primeiro trabalho após uma passagem pelo exército britânico foi desenhar caixas de cereais para uma publicidade agência. Pouco depois, ele começou a projetar restaurantes em Londres e depois casas particulares. Na década de 1980, ele estava trabalhando em quinze países. Hicks era conhecido por seu uso exuberante de cores e padrões - muitos de seus designs de tecidos e tapetes ainda são amados pelos maximalistas hoje. "Minha maior contribuição", escreveu ele em David Hicks on Living – Com Gosto, "tem sido mostrar às pessoas como usar misturas de cores ousadas, como usar tapetes estampados, como iluminar quartos e como misturar o antigo com o novo."

Nascida em Catskill Mountains, em Nova York, Candace Wheeler era uma defensora das mulheres em design e artesanato. Em 1877, antes que o design de interiores realmente existisse como profissão, ela fundou a Society of Decorative Art em Nova York, com o objetivo de incentivar as mulheres a se sustentarem por meio da arte decorativa e trabalho manual. No ano seguinte, ela lançou o New York Exchange for Women's Work, que fornecia às mulheres uma infraestrutura para vender seu trabalho criativo. Em 1879 ela uniu forças com Louis Comfort Tiffany para fundar a empresa de decoração Tiffany & Wheeler, que projetou espaços notáveis ​​de Nova York como o Union League Club e o Veterans' Room no Arsenal. Wheeler também desenhou uma série de tecidos por meio da Associated Artists, uma empresa de tecidos que ela fundou em 1883. Em 1920, ela escreveu o manual de design Princípios do Desenho.

Jean-Michel Frank ensinou ao mundo que simples não significa mínimo. O designer francês é conhecido por seu estilo simples e simplificado, mas olhe mais de perto e você verá que há profundidade em tudo - o designer priorizou materialidade silenciosa sobre cores vivas ou ornamentação ruidosa, projetando cadeiras de linhas retas de couro flexível ou mesas de shagreen (como esta, retratado). Em 1935, ele abriu uma loja em Paris, que apresentou a clientela aos seus olhos perspicazes - logo depois, ele estava equipando casas em sua França natal e no exterior. Ele era conhecido por colaborar com artistas e por sua atenção aos detalhes em cada peça de seus interiores.

Depois de estudar na Boston School of Fine Arts e na New School of Design, Harold Curtis Brown trabalhou para o escultor Lorenzo Harris em Paris antes de se estabelecer em Nova York. Lá, ele criou interiores artísticos para alguns dos locais mais famosos do Renascimento do Harlem, incluindo o Cotton Club, onde cobriu as paredes com murais vívidos. Ele também equipou os interiores do Hotel Navarro de Manhattan.

Pode não haver designer mais intimamente ligado à história americana do que Mark Hampton. No início de sua carreira, Hampton trabalhou para David Hicks, Sister Parish e Eleanor Stockstrom McMillen Brown antes de abrir sua própria empresa em 1976. Ele projetou interiores para nada menos que três presidentes dos EUA, além de Brooke Astor e Estée Lauder. Hampton foi influenciado pelo estilo country inglês e pelos interiores clássicos, mas seus quartos parecem completamente americanos - e sempre refletiram o estilo pessoal de seus habitantes. Hoje sua filha, Alexa Hampton, continua sua empresa.