Faça um tour pela casa dos sonhos do designer Benjamin Dhong

JOSEPH GIOVANNINI: Como você fez uma casa de construção genérica dos anos 1980 na região do vinho parecer tão Napa?

BENJAMIN DHONG: Esta é uma área agrária, então eu tentei criar uma sensação de casa de fazenda atualizada, mantendo a simplicidade das casas do Renascimento grego em mente - mas sem ficar muito histórica. Eu não queria que o lugar parecesse velho. Então, combinei peças de segunda mão do mercado de pulgas com peças utilitárias simples de lojas regulares, e misturei o velho e o novo, da costa leste e oeste, baixo e alto. Eu apliquei wabi-sabi - aquela ideia japonesa de imperfeição, irregularidade e serenidade - para manter tudo informal.

Projetar para você foi diferente de projetar para clientes?

Não foi, na verdade. Minha casa reflete exatamente o que eu faço pelos clientes, e isso inclui um grande respeito pelo orçamento. Não gosto de quartos onde cada item é caro. Eu misturo tudo. Meu objetivo é criar belos quartos que sejam harmoniosos e emocionantes e nunca chamativos - quartos que o façam sentir-se relaxado. Eu me esforcei muito para conseguir um design que não parecesse estar sendo muito difícil.

Como você infundiu tanto caráter em espaços tão simples em um orçamento?

Eu não podia pagar molduras caras ou mesmo materiais reciclados, então procurei as peças mais inúteis que pude encontrar na madeireira - quanto mais nós e falhas, melhor. Eu apliquei tábuas largas em paredes e tetos para criar personalidade e dar escala aos quartos abstratos e suaves. E não sou um esnobe de design: não tenho problema em entrar no Cost Plus ou no CB2 para encontrar algo que possa funcionar.

Com um design eclético, como saber quando parar? Quando existem estilos demais?

Decorar com olhos ecléticos é arriscado. Tem que ser feito com destreza, com certa moderação, caso contrário, pode parecer caótico. Eu combino muitos estilos diferentes em meus quartos, mas há um equilíbrio. Tem formal francês, algo gustaviano, velhas lâmpadas de mercúrio, coisas com uma vibe dos anos 60 ou 70, chinês de exportação e náutico, mas espaçados, e nem todos na mesma sala. Adoro um pouco de glamour, mas no lugar errado pode ser vulgar. Eu escolho coisas que evocam um sentido de história ou que tenham um pensamento intelectual, que se juntam em uma sala e concordam de uma forma dinâmica e cismática. Pense em um capitão do antigo comércio da China que traz lembranças de suas viagens para casa, mas no final tudo funciona junto e se harmoniza por causa de algo que eles têm em comum, uma sobreposição. Não é apenas uma coleção de coisas, mas uma narrativa, cada peça comentando a outra em uma pequena dança.

Parece que você pode entrar direto na sala de estar e se jogar com um livro grosso. Qual é o seu segredo para criar essa sensação de boas-vindas e conforto?

Talvez seja porque eu equilibro o humilde e o dramático. Eu também projetei essas áreas de estar múltiplas para flop e lounge, onde as pessoas não estão muito distantes umas das outras. Uma área captura a vista, uma toma banhos de sol e você adormece na outra. Não é apenas conforto visual, mas conforto real. Na sala de estar há uma cadeira de espaldar duro, mas também um sofá feito sob medida junto à lareira e um divã estilo marroquino muito aconchegante. É tudo organizado em torno de um tapete tribal marroquino desgrenhado.

A cozinha é como o interior de uma casa de Monopólio, icônica e simples, mas volumosa. Qual foi a sua estratégia para enfrentar o tamanho?

Matthew MacCaul Turner, meu arquiteto, fundiu três dos quartos originais e abriu o teto para o frontão telhado, e eu dividi aquela sala, que tem 9 metros de comprimento, em áreas de jantar e café da manhã em cada lado de um cozinha. O teto abobadado adiciona drama e luz, e eu embainhei um lado com tábuas de 30 centímetros para dar a textura de uma casa de fazenda. Eu queria que este espaço puro e bonito parecesse mais do que apenas uma cozinha.

O enorme armário quase diz biblioteca aconchegante.

Eu acredito em peças grandes para grandes espaços, e uma querida amiga, a falecida designer Myra Hoefer, me levou a um incrível caixa de boticário francês do século 19 - uma peça de mobiliário comovente que custou menos do que a parte superior custaria tenho. Ele ancora o espaço e lhe confere um caráter instantâneo. O armário é grande o suficiente para conter a maior parte da minha louça, uma coleção heterogênea de porcelana branca. Para justaposição, fiz a ilha muito moderna e envolvi-a em um bloco de mármore de Carrara.

A arte que você escolhe não é apenas arte, e os espelhos não são apenas espelhos - você usa ambos estrategicamente.

Estou adicionando caráter e exclusividade. As pinturas podem trazer personalidade. Eu tinha um pedaço restante do papel de parede turvo de Fornasetti, que apoiei com um pedaço de compensado em formato de quebra-cabeça e pendurei sobre a lareira. Além do drama, esta peça deu ao ambiente um sentido gráfico moderno e único. E você nunca pode ter muitos espelhos. Sua refletividade adiciona uma dimensão inesperada a uma sala e, às vezes, mistério. Eu amo a pátina de espelhos antigos.

Eu vejo muito branco.

Eu pinto as coisas de branco para que pareçam etéreas. A maioria das peças antigas que pintei eram apenas "lembranças de aeroporto", mas as especiais deixei naturais; a floresta funciona como um sotaque. Se você tem um quarto que é todo período, seus olhos ficam vidrados. Quando você faz o inesperado, isso o força a olhar com outros olhos.

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Esta história apareceu originalmente na edição de outubro de 2015 da Casa linda.

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