Come lavorare per il Bachelor

Angelic Rutherford ha trascorso la sua carriera progettando qualsiasi cosa, dal primo appuntamento alle ultime cerimonie della rosa del piacere colpevole preferito d'America, "The Bachelor".

Rutherford ha recentemente parlato con ELLEDECOR.com della sua carriera e di come progettare scenografie adatte al trucco. (Sì davvero.)

Non sono mai stato uno studente universitario...

Il college non mi è venuto naturale e mi sono trasferito e abbandonato tre volte. Avevo iniziato aiutando con la scenografia nel mio gruppo teatrale del liceo. Ero ossessionato da "Star Wars" nei primi anni '70 e '80 e adoravo la scena della cantina. Ciò ha davvero suscitato interesse nella creazione di ambienti, set e scene.

Volevo provare a costruire set e saperne di più sul trucco per effetti speciali, quindi ho iniziato a lavorare come freelance pittore di scena a Orlando in luoghi come gli MGM Studios di Walt Disney World, Nickelodeon e un paio di negozi città. Questo era prima della CGI, quindi stavamo dipingendo gli enormi fondali che avrebbero usato all'interno del parco. Rimbalzavo tutto il giorno – essenzialmente, il mio capo mi diceva cose come "Dipingi l'intera scena di "Toy Story" e poi salta su quest'altra scena quando hai finito". È stato fantastico.

Dopo quattro anni...

Avevo avuto l'opportunità di lavorare in un teatro shakespeariano a Cleveland: quell'anno stavano producendo "The Tempest" e nel tempo libero lavoravo a spot pubblicitari locali.

Poi ho ottenuto un lavoro come scenografo sul set per lungometraggi e film indipendenti in California. Ero appena fidanzato e andare sulla costa occidentale sembrava carino. La mia specialità era l'invecchiamento, quindi prendevo un pezzo di attrezzatura o un muro o un tavolo e lo logoravo e lo facevo sembrare molto vecchio, quindi preparavo la scena per la produzione.

Mi è stato chiesto di saltare in alcuni reality show, e poi è arrivato "The Bachelor". Il mio amico stava lavorando allo show e credo che sia successo qualcosa al loro scenografo in quel momento.

Non ho visto lo spettacolo, ma mi ha mandato dei nastri VHS. Ho pensato che fosse divertente, strano e interessante, e all'epoca non aveva un vero stile. Era un sovraccarico di fiori e candele, e ho pensato che potesse essere migliore. Mi sono detto: "OK, potrei farlo per una stagione".

Sono volato fuori per incontrare i produttori e ho incontrato tutti in ufficio, ed è stato fantastico. Sono stato assunto come scenografo per la stagione di Jesse Palmer nel 2003. Il mio amico mi ha portato alla villa di "The Bachelor" e avevano appena concluso "The Bachelorette". L'intera casa era viola all'interno, le luci non erano accese e aveva bisogno di molto aiuto. Abbiamo avuto forse 10 giorni prima di dover iniziare a girare "The Bachelor", ed è stato davvero molto veloce, ma ricordo di aver pensato: "Sai, questa potrebbe essere un'avventura davvero divertente. Vediamo cosa succede."

Allora non conoscevo molto bene lo spettacolo, quindi è stato davvero divertente progettarlo da zero e dargli un vero stile. Il mio stile era molto moderno all'epoca, quindi abbiamo lavorato molto per dargli un aspetto nuovo, pulito e moderno.

La differenza tra uno spettacolo girato su un palcoscenico e uno spettacolo come "The Bachelor" è che stiamo girando sul posto. È un set grande, enorme, gigante, ma non può sembrare affatto così. Devi assolutamente prendere in considerazione chi è nello show. Il punto centrale dello spettacolo è che devono sentirsi a proprio agio sul set e, se non si sentono a proprio agio, non si comporteranno come farebbero normalmente nella vita reale. Sono in una villa, ma deve sembrare la vita reale.

All'inizio di ogni stagione...

I team si siedono con i produttori e otteniamo una carrellata delle date, dei luoghi, dove stiamo andando, di cosa abbiamo bisogno, budget, tutto il resto. Sono responsabile del dipartimento artistico, ed è una macchina enorme e ben oliata. Progettiamo e fissiamo le date e le interviste in onda.

Penso all'obiettivo principale dello spettacolo e mi viene in mente uno schema di colori e lo prendo da lì. Di recente abbiamo avuto l'agricoltore Chris Soules. Volevo che la sua stagione fosse molto classica, un po' casalinga, molto calorosa, come da dove viene in Iowa. Quindi abbiamo usato molti tessuti Pendleton e lane molto calde, fibre naturali e lino. Penso che abbiamo realizzato questo fantastico muro a spina di pesce nel suo alloggio. Ho adorato quella stagione perché amo quell'atmosfera americana, Ralph Lauren.

Ma il bello di avere un gruppo di ragazze che vivono in casa è che anche se è "The Bachelor", è anche la casa delle ragazze, quindi deve essere femminile e colorata, perché quello è il loro posto. I tessuti devono essere davvero versatili – non è che puoi rivestire i divani di velluto, perché le ragazze lo sono indossano i loro costumi da bagno sul divano durante il giorno, e quando è una notte rosea, deve essere elegante e riflettere quella notte.

Avevamo due stanze principali durante la stagione di Ben: la stanza delle rose e la stanza del mixer, che è sempre un po' più informale. Ma Ben è così accomodante e così dolce, adorabile, solo un ragazzo davvero molto carino. La casa è informale, ma aveva anche un aspetto formale. Mi piaceva usare molto ottone e pietre, e quante più fibre naturali possibile. Lanterne su larga scala e grandi pezzi di pietra o legno si traducono così bene e hanno un effetto davvero eccezionale sulla fotocamera.

Mentre lo spettacolo sta girando...

Cerchiamo di mantenere il set e di assicurarci che rimanga pulito. Può essere un tale incubo quando hai divani bianchi nella villa e le ragazze bevono vino rosso. A volte i ragazzi sono più puliti delle ragazze. Le donne possono essere piuttosto disordinate. Abbiamo una troupe notturna che si occupa della manutenzione del set e si assicura che tutto sia pronto per il giorno successivo. Oppure, se stanno girando in una stanza, entriamo e usciamo di soppiatto da un'altra e la puliamo.

Una volta che iniziamo a viaggiare, abbiamo due team del dipartimento artistico che saltano verso le location, quindi lo siamo già iniziando a progettare le date e le stanze per l'episodio della prossima settimana mentre l'episodio di questa settimana lo è riprese. E abbiamo una squadra delle rose, che progetta le grandi, enormi cerimonie delle rose e i cocktail party. Ci sono circa 24 di noi sul set e capiscono davvero lo stile che ho creato nello show per molto tempo – cosa è sopra le righe e cosa no.

Ci divertiamo così tanto a lavorare su "Bachelor In Paradise", perché tutto è personalizzato. È uno spettacolo molto pesante.

La prima stagione, eravamo sul posto in un piccolo hotel boutique con enormi terreni su cui girare. Erano fantastici perché dicevano "Fai tutto ciò di cui hai bisogno!" Stavamo ricostruendo bar e realizzando mazzi. Aveva un'atmosfera da intero labirinto con un'atmosfera da "Gilligans' Island". Sono impazzito con le coperte messicane, ho imbottito tutto con coperte messicane. Vuoi essere in grado di distinguere ovunque. La premessa progettuale di questo spettacolo è che ogni spazio deve essere amichevole e davvero divertente.

Uno dei miei appuntamenti preferiti a cui abbiamo lavorato è stato...

Per la stagione di Brad Womack abbiamo dovuto organizzare questo enorme carnevale per due persone, ed è stata un'esperienza incredibile. Uno degli oggetti di scena era una biglietteria che avevamo affittato da una compagnia di carnevale, ei biglietti provenivano dal film originale di Grease. Abbiamo dovuto organizzare l'intero carnevale in un giorno per l'appuntamento di quella sera, ed è stato il giorno più caldo nella storia di Los Angeles da 150 anni, o qualcosa di folle.

Girare in altri paesi è sempre molto stimolante, spaventoso e divertente. Non sai cosa la dogana prenderà dalla tua spedizione per impostare o cosa accadrà. Come durante la stagione di Ali Fedotowsky, quando abbiamo girato in Islanda, c'era un enorme vulcano che era appena eruttato e questo ha rallentato un po' il nostro programma.

Di solito siamo sul posto per l'episodio finale, quindi devi trovare un posto magico per la proposta. Durante la stagione di Sean Lowe, eravamo in Tailandia e la location aveva un laghetto incompiuto, quindi ho realizzato questo piccolo palco per lui. Abbiamo trovato questi fantastici tessuti, materiali e sculture e abbiamo costruito un mazzo per il finale. C'era una risaia e un bufalo d'acqua sullo sfondo, ed era davvero magico e bellissimo.

Il mio super finale preferito è stata la stagione di Chris...

Stavamo esplorando i luoghi intorno alla sua città natale in Iowa, e l'ultimo sulla nostra lista era questo vecchio fienile fatiscente in cui giocava quando era piccolo. È stato abbastanza spaventoso quando siamo entrati per la prima volta. Abbiamo dovuto ripulirlo, rinforzarlo e dipingerlo, ma il risultato mi è piaciuto molto.

Dietro la tenda è una serie su come i migliori talenti dell'industria del design sono arrivati ​​dove sono ora.