כיצד חמשת המעצבים השחורים הללו דוחפים את האומנות שלהם קדימה תוך כדי כבוד לטכניקות אפריקאיות
התרבות האפריקאית כל כך נוכחת בכל היבטי החיים בארצות הברית שלעתים קרובות מתעלמים ממנה לא מוערך - חשבו על התבלינים העשירים במטבח הדרומי או על הקריאה והתשובה התוססת ב-40 המובילים מכה. בעולם העיצוב אי אפשר לטעות בהשפעה של אפריקה, בין אם זה בד בוץ מערב אפריקאי או כותנה אתיופית. אבל בעוד שחשוב לתת כבוד לשורשים התרבותיים הללו, חשוב לא פחות להסתכל קדימה ולעצב לעתיד. חמשת המעצבים השחורים האלה פועלים לעשות בדיוק את זה עם פרויקטי הריהוט והעיצוב שלהם, ומשלבים מסורות אפריקאיות בחיי היומיום דרך המשפחה והמורשת.
אבינט תשעום
האנה גטצ'ו
האנה גטצ'ו יצרה Bolé Road Textiles כדרך לשלב את אהבתה לבדים ארוגים אתיופיים בקריירת עיצוב הפנים שלה. על שם כביש תוסס באדיס אבבה, (שם נולד Getachew), דרך Bolé היא חלומו של חובבי טקסטיל. מטקות, כריות ואפילו מפיות - רובן עשויות כותנה אתיופית - מרגישים יוקרתיים כמו שהם נראים. "אני אוהב את מלאכת האריגה המסורתית של אתיופיה. זה כל כך דינמי, מורכב ועשיר שהוא מספק השראה אינסופית לעבודה שלי", אומר Getachew, ששיתף פעולה לאחרונה עם West Elm בקולקציה ביתית.
Getachew מסביר שפעמים רבות מוצרים מתוצרת אפריקה אינם נתפסים כ"עיצוב טוב" ובמקום זאת מתויגים טרנדיים ולא נצחיים.
"הם [מוצרים מתוצרת אפריקה] לעתים קרובות נדחקים לנושאים ספציפיים, כגון 'אתני', ולעתים קרובות נתפס כחלק מטרנד", אומר המעצב. "הגיע הזמן לעדכן את הנרטיב הזה. מוצרים מתוצרת אפריקה אינם מוקפאים בזמן; הם מתפתחים ויכולים להיות מודרניים, נצחיים ובעלי השפעה עמוקה על עולם העיצוב הרחב".
באדיבות נורמן טיאג
נורמן טיג
כבעלים של אולפני עיצוב נורמן טיג, נורמן טי עשה מספר יצירות מרתקות, אבל הוא ידוע בעיקר בזכות הדקדקנות שלו שרפרף נדנדה סינמי מעוצב שדוחף את העיצוב קדימה ובמקביל גם נותן כבוד למפואר עבר.
"זו לא למבורגיני, אבל זו דרך מהנה לעשות את מה שבני אדם עשו במשך שנים", אומר טיג על השרפרף המתנדנד של סינמי. "יש הרבה כיסאות בעולם וכל אחד מהם משתמש בשילוב ייחודי של חיבורים, חומרים וברק יצירתי כדי לעצב ולפתח אותם. הערך המוסף הוא שסינמי מהנה, סקרן ומדבר". בכל עבודתו, טיג מחפש השראה מ"סמלי אדינקרה, שפת היורובה, דפוסים" ומהיבטים אחרים של החיים השחורים.
מה צופן העתיד עבור מעצבי שחור? "אני מאוד מאמין שמטבע יצירתי מזין את שיפור החינוך שמזרז את העוצמה והיופי בכל קהילות צבע חסרות השקעה."
© Indrias Getachew Kassaye
ג'ומו טאריקו
מבט אחד הקטלוג של ג'ומו טאריקו ותמצאו יצירות המזכירות מלכות ושזורים בהיסטוריה. אמן ומעצב תעשייתי אתיופי-אמריקאי, טאריקו מעמיק ללא מאמץ במחשבותיו על מורשתו האפריקאית והשפעתה על עבודתו.
"במקום כל הדברים השליליים שאנו שומעים על אפריקה, אני מעדיף להתמקד בדברים שהותירו בי רושם מתמשך: מגוון התרבות, השפה, המנהגים, הדת, הארכיטקטורה, התסרוקות, צלקת הגוף, הצבעים ורבים נוספים", טאריקו מסביר. "כולם הם משאבים אינסופיים להשראה שלי. אני גם מכבד ומעריץ את העבודה של אלה שבאו לפניי ואת העבודה שנעשית עכשיו על ידי כל כך הרבה יוצרים מיבשת אפריקה ומהפזורה האפריקאית".
למעשה, זה היה מוקף בחפצים אפריקאיים כילד שמזין את היצירתיות שלו עכשיו והזניק את הקריירה שלו.
"כשגדלתי באתיופיה הייתי מוקף באוספים האקלקטיים שאבי רכש במהלך מסעותיו דרך אפריקה... הבית שלנו היה מלא בחפצים אלה כולל שרפרפים מסורתיים עם שלוש רגליים מתוצרת מקומית," טאריקו מניות. "שרטטתי ללא הרף בסלון שלנו - בתחילה מתוך שעמום. אני מופתע מכך שזה התפתח לתשוקה לכל החיים להפוך את החפצים האלה לפרשנות שלי למורשת האפריקאית שלי".
כריסטיאן רודריגז
בראדלי ל. באוורס
עם משפחה מניגריה ומסוואנה, ג'ורג'יה (דרך סחר העבדים במערב אפריקה), מעצב אוונגרד בראדלי ל. באוורס מקווה שהיצירות שלו יוכלו להניע את העיצוב קדימה על ידי לגרום לאנשים "לחשוב רחב יותר ולשקול מחדש את ההנחות שלהם".
"במערב אפריקה, תרבות היצירה וחבישת מסכות מהדהד אותי", מסביר באוורס. "המתיישבים הלבנים האמינו לעתים קרובות שהמסכות הן 'תיאורים' של הרוחות שעל שמם נקראו, אבל האמת היא הרבה יותר עמוקה. במקום ליצור מסכות שמחקות את הרוחות, הלובש יצר מסכות שתדמיתן תניח את הרוחות ותעודד אותן להצטרף. המסכה הייתה הצינור והעונד אותה נתן לה חיים. אני רואה את הסטודיו שלי באותו אופן. העבודה שאני עושה נוצרה כדי לעורר רעיונות בתוכך. אני רק המנוע שמניע את הכל".
מדוע בוורס בוחר לשלב את התרבות האפריקאית ביצירתו? זה פשוט. "כי אני לא יכול לעשות שום דבר אחר", הוא אומר. "כל מה שאני עושה הוא אפרו-אמריקאי. כי אני אפריקאי ואמריקאי. איך שאני אוכל, איך שאני שר, איך שאני מדבר, איך שאני מתלבש. כולם נושאים עקבות של השושלת שלי".
Getty Images
ברידג'יד קולטר
ברידג'יד קולטר היא אשת רנסנס של ממש. בבעלותה סטודיו בוטיק לעיצוב פנים בסנטה מוניקה, קליפורניה ויש לה גם תיק עבודות שופע טקסטיל קסום (ומודע לסביבה) בהשראת אפריקאי מסורתי עם הדפס בלוק בַּד.
"אני מאמין שאנחנו קשורים לאבותינו ברמה המולקולרית, מה שנראה לי מרתק", מסביר קולטר. "וזה מאוד משפיע על הסגנון שלי. אני מחשיב את עצמי כמספר סיפורים בתלת מימד: חלל עיצוב הוא הקנבס שלי והתרבות היא חלק מתהליך הסיפור שלי".
לגבי מה שצופן העתיד עבור מעצבי שחור, קולטר הוא "אופטימי מראש".
"אני חושב שאנשים יותר פתוחים לשקול מעצבים שלא בהכרח נראים כמוהם, וזה מגניב. כקולקטיב, אנחנו באמת יכולים לאמץ את העושר ואת הערך ואת הכישרון ואת תהליך החשיבה ואת המצוינות שמעצבים שחורים יכולים להביא לשולחן. אבל גם, כתרבות אנחנו צריכים לחפש אנשים שאולי יש להם הבנה משותפת כדי שהם יעריכו וישקיעו במעצבים האלה".
הסיפור הזה נוצר במסגרת Future Rising בשיתוף עם לקסוס. Future Rising היא סדרה העוברת על פני מגזיני Hearst כדי לחגוג את ההשפעה העמוקה של תרבות השחורים על החיים האמריקאיים, ולהדגיש כמה מהקולות הדינמיים ביותר של זמננו. לך ל oprahdaily.com/futurising לתיק העבודות המלא.
הסיפור הזה נוצר במסגרת Future Rising בשיתוף עם לקסוס. Future Rising היא סדרה העוברת על פני מגזיני Hearst כדי לחגוג את ההשפעה העמוקה של תרבות השחורים על החיים האמריקאיים, ולהדגיש כמה מהקולות הדינמיים ביותר של זמננו. לך ל oprahdaily.com/futurising לתיק העבודות המלא.
תוכן זה נוצר ומתוחזק על ידי צד שלישי, ומיובא לדף זה כדי לעזור למשתמשים לספק את כתובות האימייל שלהם. ייתכן שתוכל למצוא מידע נוסף על תוכן זה ועל תוכן דומה ב-piano.io.
